翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
看到最后也没搞清楚，被袭击死去的女的，跟男主啥关系……
什么东西呀…！
我看电影总是不由自主地猜剧情。前半段以为Neal是已婚男出轨，对岳母去世无动于衷（而且总猜他到底为啥不回英国参加葬礼呢？）
和15年的《慢性》一个调调，看完才发现出自同一导演。如果一个人知道自己的死期，可能就是这种不关心无所谓爱干嘛干嘛的状态吧。Tim Roth，always for Tim Roth ❤️
这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性，更是直接拉低了影片表达，不过也只有弗兰克这人能干得出来了，正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的
露西亚娜曾为一位著名小说家工作，因为作家的一次冲动，强吻了露西亚，羞愧的女主告知了母亲，随后被告
【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味，在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离，最先错觉是布满异域情调，白人寻欢的情色电影；接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终，它证明并不属于这两者，却拥有这之外的特质。
迷你型《五路追杀令》+《血溅十三号警署》；最好的段落都围绕着托比·哈斯展开，反倒是格里罗和巴特勒两位男主皆未能突破既往形象；对动作片倾注了巨大的创作热情，且在精心设计动作场面外还保持着足够的叙事趣味的乔·卡纳汉，此次的发挥只能算是及格。
这是自己看的第二部阿根廷导演的片子，整体感觉有些压抑。因为女主被作家亲嘴而索赔的信函，引起抑郁症恢复不久的作家妻子溺死女儿后自杀，女主后来陆续失去自己的家人，而且都与作家有隐藏的关系。但又没有明显的线索。最后女主为保护唯一幸运的妹妹而自杀，但妹妹却与作家走到了一起。
确实，结尾就这？如果反转成女主心机谋害更好些，男主我倾向于是无辜的，女主开始的勾引看着也很自然，唉
导演似乎在说：“我创造一个混沌，你们去找吧。”于是，我找到了梦里。
有点玄乎，最后也没解释到底是怎么做到让女主一家全部毙命最后导致女主宁愿自杀结束这厄运的？
可是我好爱，甚至充满了近似于怪异的趣味，人物状态暴晒在日光下，但动机和目的却失焦，游走在异国他乡的ghost。
倦怠、不明来由而难以驱散的倦怠、突如其来的变故与死亡也无法阻断的倦怠、神经质的病理的倦怠，想就这么耗费这时间这生命这世界、什么都不做。
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
既然难以自圆其说，开放式的结局无疑是最佳的做法。
还是可以看得下去的，女主颜值一直在线，也很喜欢这种傍晚出来去日本的小居酒屋喝酒的感觉
交代了个啥呀，最后也没说清楚女主家人到底怎么遇害的，尽搞莫名其妙的悬疑了
人物只要变成自知的将死之人就会莫名的合理化？一开始看的时候就觉得这片子看不来特别散不知道要表达什么？再然后觉得逃避也蛮好的我也想，可我不是男主一样的富豪，最后整个癌症，瞬间觉得看了个寂寞
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
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