当剪辑的审美与品控权握在导演手中,影片的模样如脱胎换骨、浴火重生。张力拉满、韵味留足、丰富的细节支撑、弱化的快消属性——导演于有限主题空间之中施展的有限导演能力,一方面提高了影片质量一方面让系列作品(宇宙系列)难以保持一致性,观众开心资方难过,资本果然是不顾死活的。从拍摄素材来看,前期中期都很棒,为了发行而改道另行实在不是明智的行为。创作者与资本的博弈,在国内与国外均有不同烈度的斗争与抗衡呀。当然了,奇观的主题需要巨量的投入与明星资源堆叠,资方强势的局面之下,有趣的、听话的、有能力的走狗式导演与crew才是最受欢迎的,这一点可以从老马丁炮轰漫威的一系列事件中看出来,而卡梅隆这个牛逼的漏网之鱼却一边慢腾腾地磨洋工一边难望后来者。
有比较有伤害,当然比乱剪版好,但单拎出来看却也普通无脑,无非用力煽罢。
有生之年在大银幕看了扎导正联!和DC粉看真的氛围拉满,超人出来时候全场都在鼓掌!太激动了太激动了,小闪救人那段真的太萌了~虽然丑爷只出现了几分钟(且不是我印象中的形象)但是还是超激动!啊啊啊!是华纳配不上大DC~
哎我觉得还不错?终于知道在说什么了 每个人背景更详细性格也更立体了 大战的时候每个人都有自己的贡献 也不至于感觉除了超人外都那么没用 但是为什么当年不分成上下部上映呢 华纳我悄悄在你耳边说句:天堂岛的女孩子!!!!快给个独立电影吧!!!
记得原版是胜之不武,这版就细节足够丰富,情感足够细腻,铺垫线索足够续集叻
对扎剪版正联而言,场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利(当然华纳的资本也没有输,算是妥协)。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大,有流俗之嫌,但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造,比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成,给个满分。
手绘背景与手工道具,以川剧团演员为故事线,串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战,在牛头马面拉人过程中描述国共斗争,延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神,驼儿,太子菩萨,牛头马面等意向化的人物,增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候,演员和工作人员是同一批人,不由得让我泪目,感谢自己和朋友们曾经参与了制作,大家都太不容易了!
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
It's time to rise!!!
就凭美学成风格这一点来说真的就已经很让人尊敬了。炯炯在这部片子里想谈论的东西很多,有点想要一网子一网打尽的意味,导致有那么点散了,微微冗长。
制作牛的,很久没看到声音做的这么好的华语电影!!冥界那条线有点被绕晕了(crooky man居然是顾桃演的
和扎导《正义联盟》横向相比,感觉2017年看的是一个假的正义联盟,扎导版删掉了很多漫威式打趣的东西。整个电影只有蝙蝠侠对着闪电侠的名场面这个笑点保留了下来,总体来说其实挺严肃的,以及,它包含了扎导对于家庭的一些个人的执念,角色小传放大令电影更加饱满,尽管这种饱满有些见仁见智。也不难理解华纳当初的决定,要把240分钟的电影放在戏院,这个比外星人入侵地球的概率还要低。慢镜头的Flash back又和闪电侠的“逆转时间”的慢镜头重复,显得有些多余。电影还有不少缺点,比如海王略显沉闷,存在感比较低。因为镜头限制,我也觉得这不是一个最完美的版本,也可以理解评价分化,因为对于路人观众,彩蛋这个加分项也一头雾水,过于正面的价值观也让故事一开始就失去了悬念。 / 2022.3.1 家, Piratic
中国特色超现实主义 历史的大幕落下 一个个人生 一个个政党 一个个时代 循环往复 周而复始(今天Anthology空调坏了 所有人都拿着宣传册扇着风看 颇有回到小时候看露天剧院的感觉 很奇妙)
incroyable mais vrai 导演很有野心 但是没必要
连看两遍,就爱渣导慢镜头mv!以及,小闪永远是最可爱的!
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
现做的酸臭-03/26/22 at MoMI
没有性生活的Friday night,只能用无聊的超英电影浪费生命
可能跟我看过之前导演剪辑版的分析有关。让我能振奋一些的剧情也就是闪电侠在最后大战的那一小段。
一幅横向移动的卷轴 #MoMI screening
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