被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也许是想到让石原里美和永野芽郁上演母女情深会略显尴尬，才让梨花姐姐没有和优子告别吧。可能因为看过书的缘故，才会在一开始就痛哭流涕，冷静下来想想这部电影真是靠书里的台词撑下来的，宛如一本有声读物。
和第一部一样，前面铺垫一堆悬念烟雾弹，后面都是烂解释，不过这次还好，烟雾弹之间串起联系了。这个凶手在《泪光闪闪》里也和长泽雅美合作过唉。动机我还是没搞懂，找妹妹的替代品然后发现替代不了，然后就把对方杀了？这什么逻辑啊。。。一开始还以为她是自认为男性，然后情杀。不过这个姐姐扮男装真的惊到我了！好冷的气质啊！眼神里一股狠劲儿。为什么影片把酒店氛围描述的那么神乎啊。。感觉到了酒店就进去了另一个世界吗？可现实去酒店不都匆匆忙忙的吗，真有人那么注重享受酒店氛围吗。还"不能对客人说做不到"，听得我都烦了。
自情书之后，时隔26年，再次见到的一部脱尘出世的，带有仙气的日本电影。
两星给美术和服装，脱离这💩一般的剧情独自美丽。
非常奇怪的片子，大半部分更像荒诞喜剧或者悬疑，结果却硬凹温情，每个没有血缘的爸妈都是慷慨正能量的接盘侠，实际却是把小孩像中古货一样来回倒腾居无定所，图啥呢，是不是不发火就把人当傻子呢？
这剧情真是离谱，把我看笑了，不是，还对标小偷家族.笑的我打鸣
东野圭吾犯罪动机的复杂性，在这里出于种种原因被简单化了。然后就剩下支离破碎的天王耍帅和各路人马配合。 两个小时，如坐针毡。木村还是帅的，长泽还是美的，但电影是失败的。
剧情不怎么样。不过十元+咩酱的组合挺好的，感觉比gakki+咩酱要更符合。
虽然后半段情绪还是有被感染到，但是不得不说这个剧情有点匪夷所思，似美化了梨花妈妈为了自己的私心，让孩子离开了亲生父亲并隔绝了两人的亲情联系。并且三任父亲的结婚理由？？？冲十元和咩酱的颜值打分吧
现代童话故事吧，能够快速结婚的十元女士不停地给继女找后爸，太悬浮了，这些男人里但凡有一个坏人，女主角都完蛋了.（冈田健史真是大木头，毫无cp感！看完觉得日本的户籍一姓制度多少有点没事找事
嫌疑人众多，观众会有点乱，凶手动机也相对模糊。颜值还是经得住考验的，也借酒店展现了日本人的职业素养。
除了冈田像个为了让女主结婚完成穿婚纱这项流程的工具人，其他每个人都在自己合适的戏路上，咩又贡献了很多场极富感染力的美丽哭戏，十元一直努力又明朗地笑着，田中圭通常运转踏实可欺大冤种，剧情结尾好哭是好哭，但可能换个导演能拍得更动人。
冲着石原里美看的，看了一大半不高兴看了，比较无趣
再次证明这种老土催泪剧情依然能成功让我哭。懒得吐槽剧情还是感慨咩妹真是美弟弟也还是帅，光是为了这两人也值得一看了。
情节设计的挺有巧思的。
哪怕是石原里美，这个价值观也不认同。前面80分钟还不错的
这个剧情有点离谱啊，就算搁现实生活中这种情感设定能成立吗？？以及剧情行为对主角来说也太不尊重人了吧。抛开后期剧情硬拗亲情设定，前期石原里美塑造的这个放荡不羁的角色很有趣奥，我希望能让这个角色一直保持这种不羁的状态但剧情偏偏要硬拗深情，前后矛盾的人设根本立不住。后半段又拖沓又崩得厉害，不想吐槽了。（冈田健史我的挚爱啊！）
有些人真是挑毛病到了吹毛求疵的地步，一个未成年小女孩，难道不需要监护人吗？她碰到的每一个没有血缘的人都在真心实意爱她，结果被喷父权，难道是想让她从小学生起就自己养自己吗？十元貌美，微表情拿捏到位，演技没挑了就挑人家角色类型，让人家转型，难道非要化个灰头土脸的妆硬要扮丑女才算转型成功吗？最过分的是喷剧名，但凡是读过书的都明白这剧名是表达传递爱，有些人非要硬拗是传递女主、是父权这都是有什么大病啊
还好我没看原作，要是我花几个小时还不能倍速地看这么一个故事，而且还没有十元和咩的美颜加成的话，我是真的会生气的！
酒店宣传片竟然还能拍个第二部？我最大的疑惑是人命关天的事，警察办案还需要征询酒店的许可，哪个酒店会在警察面前强调顾客至上啊？
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