蕾切尔·薇兹将首次涉足电视剧领域，出演亚马逊剧集《孽扣》。该剧由《正常人》编剧爱丽丝·伯奇撰写剧本，是对大卫·柯南伯格同名邪典影片进行性别互换的重塑。薇兹饰演的曼特尔双胞胎是两位妇产科医生，肩负着改变女性生育方式的使命，探讨着女性健康等主题及其面临的问题。
保罗·索伦蒂诺2021年作品，依旧唯美的镜头，流畅的调度，似费力尼的《想当年》，情窦初开初涉世事，双亲亡故后的一蹶不振，有欢笑有泪水，生活原本如此，学会告别才会有新的生活，时间总会让人看淡而成为记忆。
有时候真诚在电影里真的是难能可贵的情感
所有intimate私人史都能戳到我痛点 那不勒斯梦游
3.3星。一部关于少年自我成长的文艺大闷片。男主角的郁闷和悲伤，我觉得都不太自然，有一种为悲伤而悲伤的矫情，完全没有看进去。
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了，他应该比这好得多。
带着自传体和风情画的，索伦蒂诺拍通俗剧了！罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态，而且背后往往都有沉重的一面，流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷，父母的死本是让他想要逃离现实，导演的一番话让他明白，他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品，依然展现了不凡的掌控力
好感人….为什么我觉得自己有股意大利的乡愁….可能索伦蒂诺找了脸型和自己相像的演员来演自己的经历，很奇妙的是很任意又很克制的抒情….那不勒斯与马拉多纳、莱昂内与《美国往事》、费里尼与罗马与现实与梦，还有古典文学….在“中间点”转折，少年寻找未来，一切都在友好地帮助他，（更像特吕弗而不是维果，）而过去就此消失，在那不勒斯夺冠时离去，还没看的碟，卫生间里的姐姐出来了，小修士，好像另一种《天堂电影院》…..【感觉到费里尼对他影响有多深……】还会想起前不久看的罗西里尼的火山和那不勒斯，好像有一幕是火山在悄悄地喷发……
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系，通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动，而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力，因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说，复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失，但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事，呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情，但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
4/5 一封私人化的真挚的给那不勒斯的情书，细节非常能引起人的共情。青春，意外和突然而来的一夜长大。细节令人温暖且回味无穷。
一桩转会能化解家庭危机这种事，让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗？你有故事要讲吗？” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
4.0+
还是不够浑然天成，有佳句。相比于费里尼确实还有差距。马拉多纳也是左翼斗士啊。
D / 集合了意大利许多让我讨厌的部分，空有其表的浮华，交谈时的聒噪，以及索伦蒂诺表面自由实则保守的创作方法，不断地复现费里尼的作品。同样也有着意大利让我动容的一面，美丽的海天一色，深情的吻和拥抱。最大的感触依然是，还好仍有莫莱蒂（尽管不能接受神圣车行的他也很保守）
一部让人想到很多经典电影的影片，很多让人难忘的细节与镜头，有些杂乱、随意、无序，但印象深刻。像小姨的裸体和笑容、老太太的诱惑、小修士的神秘等等。影片的导演风格非常鲜明，演员的表演也相当自然，毫不扭捏做作，意大利的风景色彩也十分鲜明、美丽、有味。有时觉得，用一部电影描写少年的成长远远不够。
《贝尔法斯特》里的“不要回头”，到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差，关于命运，关于生活，关于成长，关于未来，关于电影导演，本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子，也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历，但不是自传吧？
所有intimate私人史都能戳到我痛点 那不勒斯梦游
碎片化的叙事需要十足的耐心，但看完知道了是导演的自传，但还是没明白到底要表达什么，可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
于索伦蒂诺而言，罗马，是重生绽放的地方，那不勒斯，是回不去的家，是忧愁与青春，是费里尼与马拉多纳，是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑，是“现实很糟糕，所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以，他成就了罗马之城的绝美，年轻气盛的哲思，那不勒斯的哀思与乡愁，个人认为，索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
