角度挺好的女性主义作品。女性的被禁锢,让戴安娜在男性私欲、皇权和历史里进了一个死局。不是每部作品都需要是“全面的、具体的、有人道主义光辉...的”。就像电影里戴安娜自己说的,自己不过是那只鸟, beautiful but not bright.
看完给我的感觉“戴安娜”整个人很别扭,不知道是不是王妃本人就是这样,但是看起就是很怪怪的,个人觉得没有剧版的演员更贴切,不过服装还有妆容整体很美的,小k的演技也比之前好很多
很大胆的戏说,将黛安娜的内心挣扎浓缩化外在化寓言化,成为所有被禁锢被压抑的女性追求自由找回自我的象征。
配乐好听、构图美、滤镜美、服化道美,that's all."A fable from a true tragedy."
这版戴安娜唯一的关键词就是惨,几乎没有人格魅力可言。也与任何丈夫出轨婆家强势的女性没有本质区别,嫁入的不止是豪门而是皇室罢了。
一栋庄园(和它代表的制度)压垮一个生命的现实悲剧,皇室婚姻自身的森严氛围,大胆又邪典的桥段设计,匠心独具的镜头语言,加上苛刻的场景布置仿佛将观众带到了另一处的《闪灵》片场。
怼脸,耸耸肩膀,左右转头,露侧脸,反复如斯,我像是在看她为Chanel高定拍广告拍封面而不是拍电影。
很多大远景,展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动,大部分要不是固定镜头,要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行,正如黛安娜在皇家的如坐针毡,然后是一些漂亮的蒙太奇拼接,于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段,黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入,从服从到尝试反抗到觉醒,颜色从翠绿到薄荷绿到大红,从不协调到对比色,在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
崩溃边缘的黛安娜王妃,教条的传统,严苛的规定,生活中的每一个细节都是预设好的,就像电影里查尔斯王子说的,身为皇室成员,必须有两幅面孔,隐藏真实的自我,展示皇室家族需要的那一面。
截取的圣诞假期这段有点没头没尾,对于不够了解戴妃的观众来说可能会觉得有无病呻吟之感,好在我之前有王冠打底,了解前因后果,多少能消化她被束缚压抑的痛苦和不被理解与接纳的孤独。总之,电影拍得不完整,半吊子了。ps,小k演得不错,有get到她的美和脆弱,另外服装也很美
最后真正的大餐要是换成M我就打满分(来自麦当劳粉丝的玩笑话)。建筑电影,利用空间的方式想到《闪灵》,可以说是用恐怖片的方式拍摄传记片,一个失去自由的王妃,游离于现实与想象,高超的配乐和古典的摄影,绿木太强了,一切服化道都非常优秀,只是小K没太演好,只有美了。
神烦这种电影为了格调,配上一堆unsetteling的弦乐渲染,人物对话和行动动机塑造的莫名其妙的神经质。完全忘记storytelling的本性,而是搞些所谓“文艺片”的噱头们。
?摄影机不断地缠绕、逼近,直至侵入角色,鱼眼式畸变正是感觉的起点;距离是尴尬的
氛围情绪都到了 情节有点一般 但是能有那种感同身受的悲伤与窒息 加一星吧
小K的表演也是过度的,而又毫无变化与渐进。人前是一种做作的柔弱凄美,人后那些骂脏话的片刻则带有一些来自演员本人的嚣张,像精神分裂。
pretty shit. 表白那会儿我都震惊了
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
?摄影机不断地缠绕、逼近,直至侵入角色,鱼眼式畸变正是感觉的起点;距离是尴尬的
5.至始至终令人压抑的氛围,没有正负正负,而是负负负负
讲真最让我觉得孩子不容易的一幕,是威廉求她走出卫生间,戴安娜精神问题这么严重吗?
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