死了就是死了,活着才重要,皮克斯是见不得真正的痛苦的,从来跳不出腻歪的世界观
不愧是这个名字“心灵”奇旅,当你有一些迷茫,不知生而为何的时候,真的值得一看~直击灵魂最深处
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
期待了辣么久,仍然远超所望,2020年度最佳!趁着还有排片连刷两遍,真的太好哭了,每一次音乐响起都莫名泪目!说它是2020年的救赎略显夸张,但这部电影真的是宇宙给我的礼物,也是给每一个看到它的人的礼物!故事什么的并不重要,在那些小寓言似的情节之外的留白才是最动人的,无比佩服皮克斯将抽象的东西形象化的能力,它们的确是某种想象,是创作者认识世界的角度,但就其表现力来说这也太强了吧!
???好俗套呀。设定是生活在纽约,换个环境恶劣的穷乡僻壤试试
好治愈呀,最戳的是那些脑子里只有目标的人其实是 lost souls。所谓的 spark 并不是人生目标,只不过是让你愿意尝试生活的 last mile 罢了,人生哪来的那么多精确又决绝的追求。前半段 22 的心路历程和我始终想不到以何种形式呈现的胚胎选择权桥段有点像哦
初生的草,翻开书本的第一页,爱情的开始,发动机开启发出的一阵嗡嗡。你在寻找的意义和目的,打从一开始就随你相伴。听风过耳,就已值得出世为人。
爵士比重不是很多啊,很多地方有点没说明白。
看过并没有太惊喜,这种找寻生命意义的片子还是最喜欢《电锯惊魂》,直接、有效、不矫情 :DDD 喜欢的部分:毕加索立体主义风格的量子集合大神、对达利的致敬、通过线条获得信息和转移自己的认真会计、无论怎样的世界都存在的灰色地带、在医院里用猫唤回垂死之人。(杜比音效。3D)
22居然就这么被地球一日游的体验骗去做人了...但不管你有多爱落叶披萨甜甜圈,长大之后还是一不小心就会变成社畜哦。PS按这逻辑还以为Joe变猫一日游之后就会因此爱上当猫的体验然后顺势就投胎做猫了…然鹅居然没有…哎…
4.5,讲故事的方式真的很牛逼啊。只是如果怀着问题来看的话,反倒可能得不到答案。
寻找人生并不容易,即便好似找到了,一旦达成却又发现好像并不是辣么肥事。
你始终不明白,一万个美好的未来,抵不上一个温暖的现在。
皮克斯一如既往的稳,它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷,即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平,本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下,我们在回看整部电影后就能感受到,皮克斯式的成功也并非偶然。
我也每天问自己,人活着最重要是什么?原来不是爱,不是恨,不是痛,也不是成功与失败,而是感知身边的所有美好,有些人把它看作是庸俗的生活,有人却认为它是活着的全部意义。爱你周围的环境吧。别活在过去,别活在未来,活在当下,每一天开开心心的吧
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
When you try your best but you don't succeed, when you get what you want but not what you need.
整个电影片子其实很舒服,但是提出了一个非常大的议题,就是我们到底为什么活着?不过坦白说,直到看完的最后一刻也没有找到一个特别明确的答案,只是给了一句活在当下。这一点多多少少的有点拉分。当然对我来说最值得吐槽的大概就是 假3D,只有字幕,和片头和片尾是3D的这种骚操作吧!结尾的那段一命换一命,虽然是在意料之内,可是我觉得应该还有更巧妙的一些手法来处理这件事情吧。总觉得这个走向有点偷懒。最后如果是家长带小朋友去看的话,请不要在电影院里面拍照,真的是很烦人。
这就是2020。
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