舞台利用最大化,每一位演员都身兼多名角色,性格反差明显,特别优秀。
“tonight we honor what was lost,but we also commemorate what we found”
真的好想看一次现场。
专门挑了这么一个时间重温,知道泪点低,但没想到从第一首歌就开始大哭,一直哭到最后。除了剧本身,还想起很多事,想起在伦敦的现场,想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章,什么时候能再回去看现场。
u1s1,4k大屏比电脑屏舒服太多🚬
简洁,精巧,越后面越好看(女机长每一次唱高音我都想哭)
Life goes on. 有的时候就想逃避一切什么都不管了,孤独也是真的
看完现场之后补标,为原卡女机长加一星。 / 近景少了很多舞台细节,但演员的表演更有感染力。片头和片尾都有一点感动。
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep06-10,不知何故半年前还不让我添加条目,现在刷着豆瓣就出现了
真的很棒 一组人 一个场景 分饰多角 那种困境中的互助 爱和信任都是那么慷慨。结尾那么动容的Be an inlander,做个这样的岛民,才能让我们都不变成孤岛。那是20年前 今天一切变好了吗?屏幕上有多被感染 屏幕下就有多沮丧 失落与绝望。
在现在这个时刻,太需要这部音乐剧了。小镇人民敞开大门接纳受911事件影响的一架架飞机,女性男性同性恋、少数族裔、不同信仰的乘客一齐来到了小镇上,这一刻不再有性别与人种之分,面对突如其来的恐怖袭击,他们一同祈祷默哀,人们守望相助和惺惺相惜的状态太治愈人心了。现在世界正在发生剧变,宅生存成了普遍状态,可如果连人心都被锁进了幽闭空间,就挺绝望的。一人分饰多角的表演形式完美契合全剧的主题表达,而其中的个体故事也很有代表性,女机长唱的Me and the sky让人感动。小细节:演员在扮演汽车上的乘客时,身体会保持小幅度的晃动,非常贴近真实,好棒。不过一份分饰多角也会带来一个问题就是人物往往需要用念白的方式来解释自己的身份,剧中也有一段是人物发生争吵,但就匆匆带过了,没有正面解决,有点在意。
2021上映,刚好在疫情期间,又是“911”20周年,演出这样一幕剧再合适不过。来自不同地方讲着不同语言的人,因为怀有同样的普遍的人类的情感而得以相聚相惜。
它对这件事的表达不伤、不煽,也不那么戏剧,反而是贴近日常生活的平实温和。
This is how people cure themselves from disasters
一开始是很感动,现在这个时候再看“世界人民大团结”的电影,难免鼻子发酸,希望地球村依然是可以想象的。再后来是难过,时代的沙砾掉在个人头上可能就是毁天灭地的陨石。最后是沮丧,看他们纪念10周年,在想我们有没有机会这样纪念什么社会事件?
2/26 @ Gerald Schoenfeld Theatre. 最近新闻看的焦虑, 这一场及时给我打了一针强心剂. I am an islander, so should everybody.
去年4月我本来应该在天桥看现场的。疫情改变了很多。Terrorisme等其他的événements也是。
正能量,流畅,演员ok,积极向上,歌好听,不错
我没想到我找了这么个政治正确的音乐剧😅😅😅😅
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