情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
真的好可以,好久没进电影院,和我爸妈一起去看的,又笑又哭的,好戳心窝子
倒叙的电影,池松壮亮和伊藤沙莉的演技都好自然,感觉面前没有摄像机一般,喜欢最后半小时部分,水族馆、计程车、小屋、发夹、公园的镜头都很对味,还有最后的淡然看着夕阳,又是新的一天稍微回想起一些,但记忆也变旧了,变成闪闪发光落定的尘埃。be掉的爱情后劲真大啊……
拍得挺可爱~最近看的几部日影都蛮动人 ps伊藤沙梨原来这么可爱,以前当配角完全没挖掘出她的长处嘛
再回想一下或许这样才会比较特别吧
恋爱像海洋馆里的鱼类 自由 也不自由 看男主的所有电影都无法沉浸 女主好可爱演技很好 给帅逼成田凌一票
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
Fantasia 2022@ Concordia 下周去多伦多顺便逛下水族馆吧
(不知道评论为什么要拿这部和花束比,硬要比的话,感觉还是花束更动人些)
不断倒带的爱情,过去越来越美好,现在便越来越哀愁,就像开头道出的疫情背景,终究是隔阂加深的时代,当成疫情电影看也完全可以。尾崎的演技意外还不错,造型像野人hh,片尾曲也很好听。致敬《地球之夜》,我们贾木许就是最酷的!找永濑正敏来客串也最合适不过
很文艺,拍摄的手法很真实,好像就在居酒屋里,看旁边座位的人讲话一样。又好像是看着街边行人的感觉。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了:铺陈非常有耐心,看完后劲很足,每个片都会有一个独具匠心的梗(比如《日暮》是死者夹在生者之间告别,本片则是同一日编年体的倒叙)。但也开始有一些难辨好坏的风格显露:如本片情绪铺排过满,几乎留不下回味余地;或者过分强调结构的封闭咬合,几乎要滑到匠气的一边。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
我喜欢到处看看,但又不知道去哪,乘客刚好会告诉我去哪
两个小时的MV,人生海海,太阳照常升起。
故事本身 可能需要私人经历共鸣吧 我反正觉得太长了...
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
某一刻、某个场景、某个片段,如同火花擦过,让人突然想起(共同经历过的)某个人。然而时过境迁,最终只是稍微想起,引人片刻陷入回忆的程度罢了。
被creephype的歌的预告吸引过来。从演员到结构、到不了了之的恋情,虽然在近年日影就很有既视感(伊藤是成为某种专业户了吗?),主题也比较简单直给,但两位主演演的真好,一些互动的细节和路人等细微处很可爱,所以看的还是很上头
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved