被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
标准的 Netflix 甜水电影，什么都有，标准化配料，看看无妨，不看也没什么损失。主要看瑞安雷诺兹耍宝。父子情感抓的很准，其他的所有需要动脑的地方都巧妙地处理成不需要动脑的方式。Netflix 的大数据模式很精准，把怪奇物语、爱与怪物、失控玩家的模式复制的很精准。但这未必是好事……
瑞安是要被定型了么，虽然挺搞笑的，但看多了也审美疲劳。故事很好，但处理得太简陋了，也就前面搞笑可看，后面拼接有些刻意。
去年看网飞大制作烂片的感受：好浪费钱，今年看的感受：好替你们心疼钱。。。
电影过于流水账，但的确被字母哥一家的故事打动了。
瑞安死侍后，几乎清一色嘴炮角色，演什么都一个样，这回平行时空的穿越题材，也无法突破甚至超越此类题材的经典作品，借助科幻外衣，只停留在浅显的亲情家庭的省思与改变，自己遇见自己还是可预料的嘴炮十万个为什么，外部浮皮潦草，内核老套无新，而且网络电影投资真的看得见少，硬核动作场面非常克制，偏儿童电影的面相，并无多少深度，也无多少创意，流水线上的产物，爆米花系列的下三路。★★
体育励志片，没怎么拍字母哥的篮球技能，有点可惜。主要拍的是他和家人的奋斗及进入NBA的努力过程。
这电影挺有意思的，尤其是节奏。12 12 123 12 23 234 34……这种感觉，就像是运球在拉扯一样。由于真事改编，选的历程也真是蛮有意思。但是没能沉下去，稍微可惜点子。
Why so serious? 一看就是Shawn Levy会拍出来的电影啊！小男孩挺灵的，虽然这样的电影发挥空间有限，但还是挺喜欢的。最后居然还挺感人。
无功无过合家欢，比起去年的《红色通缉令》，网飞的这部开年大作好了不知道多少倍！
看完我想说一下这部电影，就像融合了许多电影，一味的靠打斗和特效撑场面的儿童片，光剑模仿星战，配上类似银河护卫队风格的音乐，从影片里的空战也能看出来。
脏是脏，强也是强，努力更是努力，励志最为励志
6.2/10咋说呢，有点不伦不类，原以为是爆米花电影，但又拍的不爽，几乎没什么大场面，拍的畏手畏脚，那么说是一部科幻剧情片吧，又太老套，所以两头都不占，有点失望，好在温情线还挺感人。
2.0。不在乎电影主不主流，就怕太老土，这部就属于老土中的老土。好歹扬尼斯是MVP、DPOY还是去年FMVP，迪士尼要么别拍，拍的话就拍个家庭录像带电影有点可惜了吧？字母哥选秀那一年，乔布斯的传记电影上映，带着期望看，结果质量低于平庸，这部电影和那部《乔布斯》不分伯仲，各有各的无聊，把一股子荡气回肠拍得小肚鸡肠。
不难看，可看了又好像等于没看。Ryan Reynolds虽然挺讨人喜欢的，但每个角色都是一个模子里刻出来的，也挺叫人挠头的其实。
GA是位伟大的球员，那个真正把family and loyalty贯彻一生的男人。天赋不会给你刀刻般的肌肉，但奋斗会，希望扬尼斯继续追逐伟大。
其实更偏向于一部家庭，温情方面的电影，扬尼斯的演员感觉演技一般，作为铁粉，有一些更具爽点，很有趣的故事也被遗漏了。比如撕掉30万欧元的合同，字母被罚下后一场的球探全部起身就走，老鹰秘密会面字母，雄鹿选秀直接截胡，可能受限于时长吧，不过字母真实的故事要比这更精彩，也很有爽文的感觉。
熟能生巧未必能成就佳作，这种大数据引导的流媒体影片拍来拍去有什么意义？
100年的寿命远远不够人类用来认识自我解决难题 所以永远有那么多不能重来的懊悔和遗憾 永远需要一个与长辈同龄 跟童年和解的机会 穿越时间可以是迷人而危险 也可以是浪漫又温情 而你这拍的是一坨浆糊
3-，传统“父结”，浩克是死侍的爹，科幻温馨家庭片。
小孩演技一差，就失去了本有的可爱，就变成整个剧的累赘。无聊枯燥的剧情，只有最后那个长大的自己拜托年少的自己去好好拥抱妈妈的一幕比较感人。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
