枪炮与荷尔蒙。PS：据说那天高捷一直在现场，坐在放映厅的右侧…
年轻的时候总以为自己是世界的主宰。
Maggie导演的故事片依旧是那么的细腻，讲故事不着急，娓娓道来剧情的冲突点，循序渐进感受女主的焦虑和痛处。错乱时间线的剪辑很灵，喜欢。
过于单线条，没有太多隐秘的可深挖的东西，过去的画面多到毫无必要，不如在恰当时机做成闪回。
20220201le。氛围营造的非常好，以为会有什么剧烈的冲突发生，最终有点虎头蛇尾之感。
D / 既封闭又自我的电影，很不喜欢，能把手持特写电影拍的这么无法靠近人物，导演水平也是够差的。
（8.0/10）相当惊艳的处女作了，金球导演提名看来确实。女主的一生本身就有问题，对旁人的刻意疏离。对背包客的担忧、对老教授的恶意揣测、对自己母亲的回避、对当地家族的恶意、偷窃娃娃后时刻以为总有奸臣要害朕的联想，这些行为的极端结果也意味着抛弃家庭尤其是孩子的必然。而这次度假中从妮娜母女身上看到的自己的过往却恰恰治好了心结。这是一条可能不大会被凸显的暗线。而最明显的区别是，吉伦哈尔搭配科尔曼让我们看到了几乎所有男性导演电影中无法出现的女性视角，主要是那些碎片化的日常生活的处理。你也可以说吉伦哈尔是在用情绪替代行动来表现这位女性，但男性导演们使用情绪时会明显不同。以及，这个意义上，我一直觉得毕格罗是生物性别为女的“男导演”，而不是“女性主义导演”。
小格局的文艺片，聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现，则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演，但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
成就自我，成就儿女，至多成一项。往往皆不得。
太真实了，很raw的画面 很raw的情感。群戏也厉害，连小孩子都演得好好...
3.5 女性应该拍电影的原因之一。近距离手持在亲密和共情中切入神经质的焦虑，娃娃与女儿如同定时炸弹。男人存在，却是静立远观的背景板、无用的安慰剂，和举止张狂的威胁。非常期待Maggie未来的作品。
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。侯孝贤作为制片人，是不是技痒才有了后来的南国再见。这两片内核上是一脉相承的，更何况还有小高作为纽带，一个同样是很义气很暴脾气，以为自己是大哥很罩，其实终究无能为力。本片的气质上更粗粝狂野，而南国则有了分量更重的女性角色而多了一分细腻。罗大佑的客串真是惊喜。
有很多隐喻但是不生硬炫技，很回味的电影。快结尾的地方很有意思：莱达看到妮娜与自己相似的纠结和共鸣，终于把惴惴不安的秘密直接告诉了妮娜：自己拿走了娃娃，结果妮娜扎伤莱达，担心违背预期落了地，很无奈也很现实
三星半，有意思的故事和人物关系，演的也挺好的，只是拍的很一般，隐秘却深刻的伤口以及暗流涌动的悬疑应该还可以结合的更好，音乐也不搭所以有点适得其反的意思，结尾无疾而终，感觉导演让主角的人生停留在了多年以前回家的时刻，之后便是空白。 lots of things haven’t been thought through【但Ed Harris怎么可以这么帅我的妈耶我好喜欢他
“今嘛这个世界 亲像当在变
4k修復，修到連膠卷顆粒都不見...（跟以前看水管上的渣畫質完全不同感受）。90年代台灣真是血氣方剛，台語真是夠純正，現在再也拍不出這樣的片了。
原聲帶能不能加出CD，好想收ㄛ🥺
丢失总是双向的，女儿失去了，母亲也就迷失了。忽然意识到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病，戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。（看看阿莫多瓦那平行母亲，轻轻松松都不妨碍克鲁兹和她的家居继续美丽。）要么就是戏剧性、英雄化的含辛茹苦，回避身为人母的日常经验繁琐堆叠，也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些离经叛道的母亲遗弃家庭，也绝少刻画她还“在职”的前史，而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳，椅子有人帮你挪。选择了做母亲，当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我，她的抑郁疼痛又该何处去说呢。那首好听的theme，名为Let Me Tell You All About It。
古惑仔里的角色已经混出了名堂，再怎么浪，也不会是被轻易干掉的，至少死也得死到大场面。
叒一部恐婚恐育教育片，不同时空的母亲，相似的艰辛，全程焦虑不安，纯心理情绪推动，细腻而震撼。编导摄影主演全女性班底，非常优秀！
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