被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
聚焦于藏区的主旋律电影。最让我感动的一个点是藏语同学的普通话水平越来越好，到最后已经基本上没有口音——支教老师潜移默化的不仅有知识、语言，更有思想。想起看过的脱贫攻坚纪录片，也许对这类影片来说现实意义永远会大于影片本身。
景色很漂亮 大家都应该来看看这样的片子 真心是一部很好的电影 感动
高达战斗的作画质量非常高，细节顶满，剧情稍微弱一些，阿姆罗那个“我爸都没打过我”笑死人，这个出圈梗真是过不去了，设定方面除了男主的行为举止有点娘以外其它都还好，没看过高达系列的观众其实没必要看这部作品，除了作画外确实没什么亮眼的地方
从来不存在远方，你在哪里，哪里就是中心，包容和牺牲，会让远方近在咫尺
这个时候安彦和富野的差距就体现出来了：富野早就从UC甚至高达中脱身去创作他想要创作的作品，而安彦还在努力把1979年的遗憾填满
过于平淡，毕竟本身只是TV中的一集，做成剧场版就有点像注水。和之前的GTO一样，虽然是高达，但是完全没有高达的风格，像是在看别的什么作品。奇怪的画风和不明所以的搞笑，让人很出戏，再加上角色的塑造和表演就造成了不是在看高达的感觉。GTO的鸭子比79的心狠手辣，本作中的骡子也是如此，他惜字如金，整体塑造的像个二货，和我熟知的那个骡子完全不一样。而且还安排他用高达踩死一个活生生的人，编剧到底是怎么想的！？其他的人物塑造的也和79中不完全一样，GTO味儿太浓了。安彦说这是他最后一部作品，估计以后不会再有相关动画了。
多好的铲除白色恶魔的机会啊……可惜了十字星小队。
挺不错的，可惜没达到哈撒维的高度
表情有点过多啊，本来一集的故事扩充成一部剧场版，但却感觉故事并不丰满，不是很流畅
算是圆了安彦和所有高达粉的梦吧，故事本身和电影的内容只能说中规中矩：各方面都很一般，连3d的高达战斗也那么少，算是讲了一个0079本身就讲过的故事内核（说白了就是安彦的文笔不行）
作为初代班底的最后一作，不知道算不算一次好的谢幕。虽然是简单易懂的反战故事，但其实对新人很不友好，很多角色都没有在剧情中发挥作用、只是来给老观众作谢幕演出，对于不熟悉他们的新观众，很难产生共鸣。剧情安排上，它不像一个独立的电影故事，而更像连续剧中途的某一集。打斗场面也正如网友所说的，缺少UC系列的真实系特点，机体过于灵活以致于更像特摄片。虽然有这些毛病，但我依然愿意把本片看成一次最好的告别，平平淡淡就可以了，而且还带鸭子一起玩。相比《0079》的第15集原版，剧场版对多安在战争中杀掉了孩子们父母的事实描写得更加含蓄，观众只能从各种细节去理解他的这股愧疚感，体会多安为什么从战场逃了、并且收留战争孤儿们、不愿意让孤儿去驾驶杀人机器……曾经对军国主义的狂热，现在化为对孩子们的守护，然后就是：永别了
高达最吸引我的就是普遍存在着的每个人的痛苦。
一个年轻有为的男孩，来到环境艰苦的藏区支教，看到一个个孩子们期待的目光，那一刻他一定是动容的。真的很难想象这群孩子们如果没有接受教育，他们的未来会是怎样一番景象。这是今年最打动我的电影，也是最值得我们大家反复观看的电影。希望只是能够传递到更远的地方，让每一个孩子都不孤单❤️
剧本节奏比较快
一大早冲去电影院刷了两次，我个人还挺喜欢的哈哈，虽然刚刚看见很多人说不喜欢，我感觉是跟自己的期待不一样吧。
是毫无印象的0079 15话的魔改。能在新的动画形态里看到RX 78就是最大的收获。故事的话，说实话已经无法被这种傻白甜故事感动了。
看到演员表，安室透派第一，赤井秀一排最后，森口阿姨主题曲，泪流满面啊！连塞拉的演员也老了呀。
故事还是很不错，只是写的太仓促，对于人物的刻画还不行，很多事情没有讲清楚例如多安和队友之间，结尾也太过于仓促，在多20分钟应该会好很多
这么高清重置这么一话，还不如重置79高达呢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
