被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
蛮有意思的！但是就是感觉刚刚展开就结束了。感觉鬼灭一直有这个问题吧。
属于老唐顿的时代结束了。新时代属于谁，再看看吧。
总会有告别，然后开启新的旅程。有笑点也有感动，稳定发挥。
Very Downton abbey - you laugh and you shed tears. Reminds me of the old golden days, yet a new era is awaiting. Goodbye Lady Grantham. (唯一忍不住想吐槽的是老爷这些年都经历了什么 为什么脸简直黑了两个色号..)
挺好看，也挺有趣味，也挺感人，尤其是最后老伯爵夫人去世那幕，让人想起许多往事。影片画面都很美，服装也漂亮，场景好看，几场群戏非常精彩。时常感觉，这拍的欧洲贵族之家，真的是很有贵族风，而我们的电影中拍出的贵族之家总是晦暗深沉，老朽麻木，缺乏生气。什么时候我们也能把中国的贵族之家拍得生机勃勃，上点档次。
没有了大表哥，片子的可看性下降了一半不止……情节转折和进入都太快了，比如导演莫名其妙就突然上头，像把电视剧调成了三倍速的效果。服化道也不如电视剧版。
两条主要的故事线(女儿们的唐顿，爸妈的南法)，再加一群电影人和侍者们的故事，有笑有泪，大体圆满。最后奶奶离开，巴罗也说会离开唐顿，说不伤感是假的，但更多还是预料之中的慨叹。
唐顿真好，于我而言是夏尔一般的存在。伴我长大，仿佛是平行世界里的人，不管世界如何动荡变化永远温暖善良。
意思用几集动漫凑出来个剧场版 究竟这种剧场版意义在哪
兩條故事線都頗有意味：其一是經過兩代人的爭論，電影工業最終憑藉經濟的原由進入莊園後，給唐頓帶來的種種摩擦和改變，特別是莊園大小姐Mary為出身下層的女明星配音，令唐頓以標準的英倫腔形式在大眾文化中留聲；其二則是一樁六十年後方才顯影的現實愛情戲：老夫人意外繼承的法國南部別墅，有著迥異於唐頓的風光、天氣和建築風格，它所引發的遺產和血緣的雙重迷案，也帶來了對於唐頓代表的老上流社會的秩序和體面的惘惘威脅。在電影形式層面，兩線的交叉略顯生硬，令全片更似是兩集電視劇的拼貼；但在主題的層面，這戲裏戲外的兩條線，都意味著一種新興的大眾文化時代的到來，唐頓莊園的貴族們必須在這一“全新世代”（A New Era）的形勢中走向未來。2022年5月28日20:00於永漢電影院3號廳。
鼓屋的疯狂感还可以更强，鼓鬼怎么可以在一个房间里就被彻底杀掉了呢？
當片頭音樂在電影院響起，竟然覺得很感動，《唐頓莊園》承載了太多的記憶。想去法國南部度假。
滿足預期的精彩，就是故事結束的太快了，希望內容能更豐富一些。
整体还行
对没有看过唐顿庄园的人来说不太友好，毕竟人物那么多，如果不懂他们之间的关系会看得很懵。还好有朋友解说，所以整体看下来不错，有点像红楼梦的感觉。
Tv11-14合集，三个好朋友相遇，善逸沉睡打出伤害max，炭治郎打败了下玄鬼。
依旧是看房子，看衣服，在宅子里拍电影，默片转有声电影这些戏份其实也没什么新鲜的，甚至有很多借鉴感，但毕竟看的大部分就是一个情怀和感觉。Thomas的情节反而比上一个电影还要少，但好歹给了个圆满的结局也不错，不过感觉基本上给所有人都圆了个结局，接下来应该不会再拍了。
善逸这个角色有点中二，而且一部短集作品，能衍生这么多剧场版，也是不错的
以下是观影札记:
唐顿庄园2固然刻画了一个上层和底层都没有坏人，人人淳善的理想世界，但似乎又落入了另一个俗套：比如要把剧中所有人都要搭个对象，前期那些女仆，老人也就算了，到最这电影版最后一部，老厨娘，已经远离庄园的农夫，乡村老师，也都要非要凑活一一搭配。这种思想在西方其实应该也是要被白左，大众批评的。这沦为了和中国一样，离婚可耻，老处女可耻，老了之后不配对不配种可耻。
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