悬疑推理迷的戏精少女杜若菲，意外掉进井盖，醒来后发现自己竟成了古代刑部侍郎荀长皓的续弦夫人，而这个荀长皓还竟然是她最近正读的一本探案小说的男主角。眼前这个荀长皓完全不懂女人心思，呼之欲出的直男气将杜若菲的好感降至冰点。杜若菲听信算命先生所言，打定主意尽快帮荀长皓找到真心人，从梦中醒来。一次意外让杜若菲发现了荀长皓竟是侠盗夜下臣。杜若菲运用自己的现代专业知识，帮助荀长皓查出了大哥死因的真相。在此过程中，两人携手冲破重重阻碍，最终收获了爱情。
#BJIFF 2021.9.17#大伙笑的时候，学电影的我哭成了狗。
弄假成真的视听语言。精神即梦境，在精神上有过一趟大西洋之旅，精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级，更有电影感。原作是两个时空，电影中改编为同一个时空的两个维度，现实维度和精神维度。
《象棋的故事》告诉我们，什么都可以是精神世界：爵士乐，古典乐，文学，电影，象棋，甚至是游戏，直播，短视频。可怕的是，以上这些完全被剥夺，你会成为什么样的人。当我们生活中随处都会被廉价信息砸到的世界里，迷失在真假边界越来越不清晰的互联网，似乎从未想过这些占据我们大脑的精神“喂养”会有一天消失或被剥夺；而当那一天真的来临，哪怕你曾嗤之以鼻的，也会变成精神食粮。
“志村健先生，后会有期” 谁看了不泪目呢，在电影院看电影看到死，现实中是真的有存在的啊～
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工，真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部，但电影不会走，留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
感觉没有把男女的感情戏刻画好，也没有把男主对电影的爱描模好，男主总体来说写的不可爱，不太能让观众带入他的感情世界，包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把，这样一来，就很难在最后他“死在电影里”的情节中，对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减，无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现，还是最后对弈时双方的博弈（C对B的把握和B对自己的）。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核，当然可以说本片只是基于原著概念的新创作，但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马，导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了，加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
但是以男主这种情况来展现电影之于人生的那些神奇瞬间，实在是难以接受啊
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的，”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加，也是一个致死热爱电影人的表达。
跟着笑场了好几次；后边又看得嚎啕大哭，一发不可收拾。。
只是当年想象的弘大，放在今日却显得渺小了。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的，”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加，也是一个致死热爱电影人的表达。
日式神经质真的好好笑，温情的部分也做得很工整和老练，看多了文艺片再看这种喜剧已然是一种治愈... 闪回有一点凌乱，但两个时期对比着看确实有点唏嘘的效果。结尾恍惚间看到了《大鱼》的影子，在对美好往事的追忆中死去大概没有痛苦吧。
刚开场很多妹子应该是赶来看苏打野田
所以，当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候，就要不顾一切拼了命地去冲啊！不论成功失败，至少死之前不会留有遗憾，至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看，阿乡就是不够拼，他选择了逃避，即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
喜欢英文译名-it's a flickering life
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
老爷子生动，苏打正常发挥。故事老套又感人。
雖然有日本傳統父權主義的影響，但感情表達還是很真摯，感人。
一想到导演都91高龄了，还有什么可挑剔的呢
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