被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 比起電影本身，更有趣的是怎樣看待這部商業電影作為荷里活最頂級的電影工業和大英愛國文化輸出的全力支持下的產物。某程度上來說很主旋律，和另一個打不死系列職業特攻隊最大的分別就是，James Bond這個符號並非只是明星制度的產物，也不是現在米老鼠超英片那種借漫畫外殼打造遊樂場帝國的流水線生產，而是折射了冷戰時代至今大英帝國在衰落的餘光下嘗試抓住舊日光輝的國民自尊心。所以Bond必然是父權的象徵，Bond女郎如何現代女權化甚至成為另一個007也只是男人的襯托，甚至故意模糊國籍的反派即使找了個人特色很強的演員，最重要的只有Bond，還有最後女王陛下的戰艦。不過還是要誇讚導演和演員，動作設計比Marvel之流強多了，美術（冰湖/毒島）明顯下了心思，劇情套路但接近3小時的片長毫無悶場，福永值得
把合家欢的元素
万万没想到这个系列居然能跟亲情家庭扯上关系……
女主很漂亮，要不是女主漂亮我真撑不过这虚假向上的两个钟。
有家有爱~
垃圾，影片原有的点全部改变了，灰姑娘故事的部分，被完全抹去。取而代之的是美国的少数族裔的问题，一片混乱，主线不明。半星。
有家有爱~
女演员让我想到玛丽莲梦露，看着光鲜其实个人生活一地鸡毛显得无助，墨西哥人(拉美人)的奋斗和家庭生活让人感动，虽然都没搞懂男主从哪个国家来，但是让我对墨西哥种草了！(觉得男主妈妈跟寻梦环游记的老婆婆长得一模一样！)
有的东西不在于它到底有多好，而在于它出现的时间如此恰当；这是一个我愿意约的所有人都没空的晚上，还刚刚在许久不联系的前女友那碰了一鼻子灰，as u know，这种恋爱式的爽文设计一下子就击中了我，我竟然还一直盼望着男女主能真的上床；至于真的在一起，我是多么希望能够是真实的啊，可惜我早就长大了。可能以后我回看这段记录会很奇怪吧，它简直和影评半点关系也不沾，但也许，那种解构才是不真实的套路呢？我很喜欢这样，不管不管。
就差把日不落帝国的衰落写在脸上了，除去偶有惊艳的动作场景，剧情，表演都极为不走心，本来最值得期待的开头歌曲听着像一个缝合怪，没啥作用滥竽充数的黑女007纯粹拿来填充下剧情。
结局给我哭的稀里哗啦，准确的说，从邦德去墓地看林德女士的时候，就开始掉眼泪，过去的时光一瞬间全回来了。
还不错 起承转合有点模板化 整体看下来挺舒服的
很讨厌上价值的电影，更讨厌上价值又很片面的电影，这部电影刚好就属于第二类。没看过原版就不评价这部翻拍得如何，但是通篇时不时表达拉美和韩国家族观念的强调让我生理不适。有钱却没朋友，没钱却有家人，这种老掉牙且单薄的人物设定真的看腻了，男主过于老态的外形和呆滞的表演也让笑点很尴尬。
Q都出柜了，英国都朝亚洲开炮了，退了休的007还被抓回来搞“父爱如山”那一套？风流男人当了爹就收心？这剧本是找我妈当顾问了吧。话说，开场和《悬崖之上》的开场一模一样。
在丛林法则日盛的美国还能拍出这么温情的电影，我真能再次相信感情的力量了。
至于优点：丹叔表演非常动人！当他站在Vesper墓前、当他怀疑自己又一次被背叛欺骗，那种疲惫和伤痛演得太好了，看得人鼻子发酸。在他之前，我从来没有喜欢过装腔作势的英国特工007，是丹叔改变了我对007的审美和看法，是他让我觉得007是个活生生的人。谢谢你，丹尼尔·克雷格，Thank you for your service，007。
最担心结尾他们在一起，还好没有落俗，这种事情现实里没有，童话里也没有，所以认清现实，保有幻想。
轻松又有喜感
臭臭臭臭，拍得滂臭，两个半钟，东拼西凑，装神弄鬼，不知所云，剧情不行，强行煽情。唯一好看的就只有那几分钟的MV！垃圾美高梅，还我血汗钱！
有点一般，但有些桥段还是挺好笑的。说教有点明显，什么穷人之间更热情更幸福，拉丁裔亚裔移民的奋斗等等等等。而且男主老婆的态度变化也有点太奇怪了……韩国老头和男主老妈的感情emmm有点怪。
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