好看。过于娴熟以至于有些油 结尾太潦草 移情移不过去吧 不是说ai有生命了吗 但也确实不好做 不然发展下去很可能就是赛博3p了
好莱坞的电影俗起来有一种在白宫里打麻将喝黄酒的奇妙体验。
这样的原创剧本包裹一个老派内核的“传统”好莱坞大片在如今简直就是稀有动物。尽管依然存在各种各样对游戏界想当然的理解与刻板印象(找jacksepticeye来客串也没用),好在影片娱乐性与完成度都属及格线上。不过这么一个拥护原创独立制作、鄙视只会出IP衍生的主旨出自已经被达斯米奇收购的大厂,也真挺讽刺的
这是传说中的韩国爽片吧,可强弱悬殊稍微大了点。马东锡的戏路都被定死了。
约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎,从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”,可谓符合主流价值观与时代主题的改编巧思。关于电影中直白的平权表达不再多谈,更多源自美式流行文化的御宅趣味却取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣,或许新一代创作者与观众审美接受度都在缩窄,亦是全球商业大制作皆面临的窘境。然我们试着从这样一个角度切入:“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”,以及移动终端前“克里斯·埃文斯”们的惊叹,是否又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能?从这个意义上讲,本作的童真,还是非常的诚恳与热忱。
论画面特效完全比不上同类型的头号玩家,论深度比楚门的世界,黑客帝国也相差千里。(记得在很多年前玩过一个日本游戏,就是讲一个觉醒的NPC成为游戏主角的故事)
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题,对资本的控诉,写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺,但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害(腾讯和鬼谷八荒)。还有资本对艺术表达的危害,现好莱坞就是个例子,续集续集加衍生和周边,我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄,但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力,沦为平庸量产的创作模式,其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众,而不是大众来选择作品了。
shawn levy牛逼! a romantic love story based on coding
中间开始崩的厉害,想哪说哪。可就这确是好莱坞当下最拿得出手的片子,悲哀吗?回去重新看看头玩好了
啊啊啊太好看了!!!浪漫又悲伤(忽略最后的现实世界)。罢演工具人从every guy做起。感觉还能再看一遍~
果然还是纸片人香 上半年最值得在影院吃爆米花的电影
B / 中途Guy质疑人生意义的时候已经无限接近一种对存在意义的哲思,但只是这毕竟不应该是继续往下探讨的批判性电影,终归回归到娱乐性言情剧。最后一台服务器仍然不会被试验性地摧毁,来映证人生皆为此时此刻的结论。
这电影看出了哲学的味道,满分!当guy戴上眼镜,还有把眼镜递给朋友时,思绪拽着我翻到了康德的有色眼镜论。我们生来戴着的那副有色眼镜,始终蒙蔽着我们看不清真实的世界,究竟目之所视的一切是客观真实的吗?还是说取下眼镜后一切都不再真实,全是虚无。
如果倒数第二幕改成男女主角在街上深情相拥后被车撞飞并意识到自己在另一层虚拟世界中就可以算神作了!
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
剧情和主题思想却有深挖的潜力,尽管它的逻辑和机制不那么像一个游戏,只是大游戏独角兽公司与独立游戏作者的矛盾寓言。
1998年《楚门的世界》,楚门走出了海天一线的【边界】,找寻真实。
我们的人生有既定的轨道,是否应该戴上墨镜看看有补给包的街道,放下双手试试不会被抢劫的银行,乘上大桥去往海平面那端的岛屿,或者放下手里的中焙咖啡换换卡布奇诺。如果我是代码创造的非玩家角色,爱你只是程序设定,为何操作接吻的我,吻你的当下却无比真实。如果连爱都不真实,自由城还哪有自由。
3.5星...
极限缝合怪,瞎胡闹版「头号玩家」+「乐高大电影」+「楚门的世界」+「异次元骇客」,主角就是个不说脏字的死侍。
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