故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
氛围感的营造很好，就是男主的取向转变不理解，看不懂了。
电影以谋杀案为引线，以风信子运动为背景，讲述了一个名为罗伯特的小警察在寻找真相的过程中与他的“线人”向往自由的艾瑞克展开了一段既暧昧克制又疯狂恣意的禁忌之恋。
晚上12:40看完，真的上头，暧昧不死，爱与自由，值得一看
他们脸上的笑容，灿烂无比……
但感情线真的太短，应该给双男主加戏才对
“做人不能什么都怕，尤其是自由”
同时旁白太尼玛多了，说白了，还是认为单纯那点碎片无法阐释想说的内容。
好高级，诗意，浪漫，连对白也充满着意义，动物、女人、男人、女孩，生命在流淌，女巫的血液里充满着屈辱和对抗。因为不同生命体的存在，让所有空镜有机统一于生命体验的母题内。演员选的好，灵动。四星
私人的亲情和爱情与案件的终点真相，审问者与被审问者，情理交融。太精彩了！在特殊历史时期，压抑的政治高墙内喘息，直到最后更为动人。
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕，因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论，简直是跟马利克有仇……
画面磨砂质感的电影，整个片处于压抑氛围，调色也比较暗，party和两个人搞在一起那里气氛轻松点，最后简直是太刺激吓人了，开放式结局，男主很有责任心，卷毛大眼睛特别可爱，小警察怎么会不喜欢他呢
能拍到这样也算不错了，毕竟是80年代的视角。前半段80分，后面30分钟60分！
3.5，跟当年《黑夜造访》一样都是恐怖片包装，故事整体容易联想到聊斋。女巫对人类生活的渴望，对父权社会的认知以及对爱与亲情的好奇心几个侧重点在同类型片子下算新颖。镜头挺美但对几个村庄的习俗刻画少了点，最喜欢动物视角的部分
很美的画面，节奏也很舒服，看到最后看到的还是压迫，人们给被压迫阶级都冠以了“女巫”，所以便给了压迫以正名。魔鬼哪里比得上人性。
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德，但还是拍得太安全了，从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说，啃噬（进食）和填充（变身）居然成了两套毫不相干的动作，如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲，还是两者皆有？导演显然对处理这样的问题不感兴趣，这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象，它从一开始就锁死了自身的上限。
出乎意料地好看……男一男二好配，好想看后续，这个悬念式结尾啊啊啊
影像质感非常的扎实，但大段的诗意镜头配上喃喃自语的独白，多少也觉得有些空洞。当然情感也并非完全没有落地，放在这样一个故事里也还是觉得挺服帖的。
虽然还是传统的三段式，但悬疑片的节奏+现实主义的镜头语言让影片可看性增加不少。“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”不要让别人的历史成为我们的未来。
这真的是波兰历史上的真事？好恐怖 LGBT没啥 关键群p很容易得病啊……
和恐怖片没有啥关系，非常深沉的主题。前半部分不知道在说什么，故弄玄虚，当主角开始体验他人生命，一切如此清晰，live & love，体验生命的快乐与爱。太棒了
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