被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
即使是将经历过的拍出来就已经很感人了，没想到，二年多了，还在持续中。
拉着进度条把勇哥和叶老师的剧情看完了，我泪点低，看到片尾一直在哭，但是不能否认这部片拍的还是很平庸
很中规中矩，抗疫题材中有些创意的，但是拍的太生硬了，没有现实生活感，整体也没什么特点。
看得人好想家啊 吃豆皮的巷子是中学时候经常会穿过去走的那条 谢老的气质可太美了
以前一直觉得贾玲是个美女，没想到这个发型这么出效果。
甚至不如一般的纪录片……但是确确实实把我演哭了。说一件真实的事：看到预告片有贾玲，我想“搞笑片吧！”然后我哥让我买票，我说看误杀2吧，接着在豆瓣找了一下评分，还是看你说的那个吧。临近电影开场，我男朋友问我“这是啥电影？我们看的叫啥？”“我知道什么穿越”“什么电影啊？”“搞笑片吧我看有贾玲”。出来以后“呜呜呜…… 我也不知道是什么电影啊，不是搞笑片吗？为什么还死那么多人啊”
世界上除了我都会讲武汉话。稳中向好的片子。
小人物的真情实感才最打动人心，愿疫情早日过去！
贾玲这段，没被她和朱一龙感动，反而是周冬雨和她，不管是去吃豆皮哪里还是拿到照片的时候。
不知道朱一龙这个角色写死的意义是啥。感觉薛晓路导演也加入了主旋律片的阵营。贾玲真的不错。
在上海疫情发生的现在看，这样一部讲述2020年武汉疫情的故事，还挺有感触。在大难之下，人与人之间真挚的友情。你才能看清谁是你真正的朋友。有些人萍水相逢，你甚至都不知道他叫什么名字，却给你最大的帮助和温暖。这不才是这个社会运作的原动力吗？
经历过那个寒冬的人才能深刻体会到那冰冷中渗出的丝丝温暖，在春暖花开时我们拥抱彼此，热泪盈眶，活着就好，就要好好活下去……在那个时刻，每个平凡的人都是英雄
算是主旋律吧……演员阵容强大啊！有泪点，有笑点，虽然剧情都能猜到下一步，但是周冬雨扮演的那个小护士去世时还是落泪了。希望疫情早日结束🔚大家加油💪等到疫情彻底消灭时，我要好好的拥抱这个世界。
真的就是强行煽情，这么多好演员也是没有用武之处。还有那个高龄产妇的片段也真是令人不舒服，高龄产妇很常见吗？也是有风险的啊！还有爱情线和小护士突然下线都好突兀，反正不推荐看…坐在电影院就很难受！没有感同身受感，也没有写好这个题材！根本没有突出疫情背景下，小人物的命运，无法打动身为观众的我！（现在我还在电影院里，但是我觉得可以给出我的评价了）
如果爱情可以那么美好的话，那么我是真的想谈恋爱。因为有人陪伴，太幸福了。
徐帆和高亚麟在雨中桥上那段看着总感觉尬尬的。我倒觉得这几段中，最容易让人落泪的是那两位老人之间的感情。
二星半，这个题材本身发挥受限，影像呈现显得刻意煽情
去年跨年时和女友在电影院观看的主旋律影片（两人第一次一起跨年加看电影），但即使旁边佳人相伴，我仍然感到如坐针毡——本片讲述了武汉疫情封城时期众多平凡家庭的故事，但整部电影充斥着各种各样过于伟光正的人物形象（也就深陷爱情幻想的贾玲稍显正常），然后又或多或少将他们尴尬地强制串联起来，再注入过度的强行煽情与自我感动，形成了这部令人无语的作品。
历史是最好的记录者，平平无奇的电影，却又泪流不止。
没看懂在表达什么 老人那条线还蛮温馨感人的 整体而言有点零碎
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