对照前两天《金属之声》开头部分:男孩总说每一个洞,都是他们的目标 #BJIFF
洞里每天都在往未知探索,洞外老人缓慢走向死亡。结尾洞的画很妙。@11thBJIFF三里屯美嘉
风景不错,发情天使大狗狗和努力证明自己的美人∽
看完了,对于粉丝来说很快乐吧,虽然是漫画里已经出现过的剧情。(所以没看过的和反感的别强求)
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
跳舞的部分做得是真的尴尬,偏偏还是贯穿的主线……但是后四分之一是真的很好看,无论爷爷和千代的感情还是西条对东谷的感情都做得很好,还有只存在了不到五分钟但是可以脑补五年的音乐制作人和总制作人的cp。片尾曲确实好听,最少在东谷看完戒指内侧文字之后音乐慢慢响起真的会让人有一种被触动到的感受。爱真是脆弱又坚强的东西啊。
情节画面比较简单,而且那么推进感情的几段舞蹈为什么不画出来?!
可以把地质探索看作是人类文明(60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发)的入侵,也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊,最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散,唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature(如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
讲了蠢太内心的不安全感,和西条高人建立彼此信任。故事从蠢太故事角度讲,挺好的。西班牙背景下故事很有异域色彩,蛮有趣的。
一部放弃意义结构、拒绝任何文化阐释的电影,需要观众一同进入影像,完成一场纯粹的观看而非阅读。洞穴学家在洞穴尽头停下脚步,但声音仍然在洞中回响。
后半段》前半段。具有意大利新电影一贯的特性:神秘、寓言、自然主义。视觉与听觉的配合,地上与地下的对比,一些与洛尔瓦彻《奇迹》同质的片段。
约上岁数打分越宽容?真的,不难看就基本等于好看了。在彼此的眼中耀眼却不自知。看完好想去吃西班牙料理
#BJIFF2021#18 @寰映。4.5 没能在杜比厅看还是有些遗憾的。向下的探照灯和其后一个镜头道出了本片的内在逻辑,被惊出一身鸡皮疙瘩,莫名感受到了自然的蓬勃的生命力。初时好奇那些声音的内容和对象,直到最后白雾渐浓,那些呼唤再次响起,才释然,这是人与自然的默契的回音。ps:边玩手机边看片的人不要跑来说电影无聊,谢谢。
看的时候感觉生命力被一点点抽干,却又在听到片尾迷雾里老人的唤羊声时突然涌出……
自然生息主宰,语言交流近乎无意义,沉默老者是山或土地的“化身”,当外界力量入侵到腹地,生命长逝,大雾笼罩。牛嗅照片想起 Agnès Varda《尤利西斯》中山羊咬照片,尤其是其中穿插的重大真实事件与本片中洞穴里出现的肯尼迪、尼克松、索菲亚·罗兰照片异曲同工。
虽然爱会让人变得脆弱,但希望有一天我也能找到我的宝物。剧情虽然略显俗套,但属实让人非常心动了。
爱让人脆弱又坚强,痛苦又幸福
拉长到电影的长度反而有些无聊了,沙雕情侣的日常才是最有趣的啊~
没有以前那么甜了 但是画风提升。毕竟电影 很难在短时间表现出来
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
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