回归恐惧的力量源于恐惧本身，讨论种族问题下的生存与反击，与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神，并佐以流行的“集体臆想”，并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达，导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感，镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病，预告片的厕所大场面视听十分出色，但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题，本片已沦落到以主题牵动剧情，乔丹皮尔的某些野心再不收敛，不如去写times时评
套路很老 人也老但不显 社交媒体感很重 不过音乐还不错
爱情加音乐，但整体跟之前很出名的那几部同题材电影差太多，显得有点和这个时代格格不入。
邪笑挥钩手，无差别干翻。
难得有黑人主题的恐怖片，拍的有点感觉，最后的造型看得我这密恐的汗毛都竖起来了
作为恐怖片，气氛上弱了点，但思想性不错，基本承接老版，让candyman成为弱者反抗的一个icon～
想不到2022年还有这种“爱上大明星”的电影，庸俗又热闹；《诺丁山》竞走三十年了！但《舞女大盗》后审视J.Lo的电影路，意外发现她的选片口味和自己在苦闷时想要看的那种娱乐意外投缘（同理STX）；这里面的歌好听，也提供几分廉价的浪漫畅想，还有渐渐在这几年可爱起来的Owen Wilson，也算及格的情人节主题片了吧。
3-…俗套但有效，类诺丁山的故事，不过没那么优雅，更美式一些，新时代元素表达很弱，除了社交媒体刷直播之类的好像没什么可说的样子
能再上一个深度 如果导演不执着于为黑人创造hero
有点2000年前后那些个好莱坞爱情片回魂的意思，就刻在模版里的故事曲线，也许真的过时了？J.Lo总归是魅力四射。
蜂群是无数受害者亡魂的集合，糖果人即是黑人血泪史本身。一向渴望跻身上流忽视非裔过往的女主最终在警暴前召唤出了糖果人，成为糖果人继任者的男主对白人警察大开杀戒并在结尾以92版糖果人的面貌写就了对白人的同态复仇檄文。乔丹·皮尔把故事说好了但还是同《我们》一样缺乏力度，拍得比老版还要文艺恐怖两不靠。中间女学生们对着镜子作死时亚裔选择了中途退出，所反映的态度与《逃出绝命镇》中亚裔与白人同为压迫者的形象有所不同，不知是女导演的意思还是皮尔本人对亚裔的某种期待。
故事承接1992年老版《糖果人》，有一些看过老版的观众才能理解的段落。影片是传统的砍杀电影，主打暴力和血浆。虽然导演想要融入黑人被不公对待的社会批判元素，但技法没有老版的纯熟，显得刻意。男主角的遭遇和转变交代得模糊不清。本片最主要的突破是交代了“糖果人”其实是一个团队，是被白人虐杀或冤杀的黑人的怨灵组成的。整体较为一般。
这个电影的完成度对他目标受众的呈现是可以的 简单的故事 饱满的色彩 过气的男女主 可能对部分十二三岁的美国少男女比较戳
大家都老了,
2022年了这样的剧情未免太老套，男主后段想分手也有点突兀，但是歌曲是真的好听洗脑
虽说音乐电影剧情容易浅薄，可这部也薄得太不走心了。。主题曲与配乐勉强挽尊，仅此而已。
不过不喜欢那么多社交媒体的画面
3、一言以蔽之，这片失败就失败在没有走心。而对于一部爱情片而言，这样的弱点是致命的。
我爱owen wilson,但诺丁山好得多得多得多。
BLM运动是否重新将radicalism放上台面？黑人艺术家如何思考自己的种族身份和叙事方式？艺术家对于gentrification的驱动真的非常感同身受；狂杀白人画廊主和评论家真的好爽lol；个人觉得最好的还是对于机构本身的讽刺—hiring一个新兴minority curator其实只是因为“she has so many stories to tell” （喜欢里面的剪纸艺术品 非常kara walker）
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