和之前看的阿莫多瓦多少有些不一样,可见不少广告位。突然冒出“历史不能忘记”有些奇怪,虽然是另一条线,Penelope在这条线上的哭戏演的比较深刻。这两条线在电影呈现上看似关系不大。运用近景和中景比较多,吸引人注意脸上的表演
年轻时的阿莫多瓦放纵猎奇,片子显得轻巧聪明,点缀着怪诞的性爱。这几年寻根的感觉越来越浓,性成为表面,其下是人与人的感情甚至对人生的思考。有人觉得这部的主题纷乱、模糊,故事有荒唐的开篇,之后却急转为追问祖先和历史,人生不就是这样,不会一直停留在某个问题上。女性与祖国,母性与寻根,阿莫多瓦对待女性真的很温柔。
3.5 感受到了历史部分的提升 可是两个女人之间......
用女性的视角和身份的认同来折射导演对一个国家过往和现在的政治表达,亲子鉴定和挖掘遗骸,死去和存活的孩子与祖辈死因的不明和昭然,看似不搭调的两条线在深层次都是相关联的。我看到更多的是阿莫多瓦对女性的尊重和对女权的拓展,男人只是提供生育的一环,女性才是延续生命的关键和根本。
母子关系轻得像里面的伴侣关系一样 也是可投入也可随时停止的 充满了重新定义 不再有人为任何结果感到抱歉 又是全善的 这也太过超前了 至少我还不是这个阶段的人类
总能在阿莫多瓦的电影中看到一种真正的解放~历史与现实的共通之处在于男性位置的缺失,不同之处却是女性由被动到主动成为主体的进步~
片子用父母抱错孩子,来隐喻国家曾经也犯了错误。
用两个母亲表现缺席的父位,对亲缘和历史的溯源始终平行。
就喜欢看阿莫多瓦的女性电影。故事依旧很有吸引力。还融入了LGBT元素。没想到的是,电影的重点不在于阴差阳错下的平行母亲的身份互换,而在于最后对于那些在战争中逝去的同胞们的缅怀,这些长眠于地下的英雄不应被人们遗忘,多了一份历史的沉重记忆与厚重之感。佩内洛普·克鲁兹的脸上多了一份岁月的痕迹,但不妨碍她身上散发的独特气质与美感,还是阿莫多瓦最能拍出她身上的女性之美。
俩人睡过之后,关系突然变得无聊陈旧了。。。不过阿莫多瓦对女性真挚的爱还是没变。
阿尔莫多瓦作为一个男导演居然拍出了如此女性的一个电影还是令人惊奇!女性选择成为母亲,选择离开家庭,选择一起养育孩子,选择去找回自己的亲人与过去,又或是选择事业,都是女人的故事。女人如何互相扶持走出丧女和性暴力带来的伤痛,共同去面对那些残忍的过去,也是在面对过去。她们都那么勇敢,那么直接。这里的女人们都是她们自己,那么纯粹真实。更何况看到潘潘搞姬真的夫复何求!
这生存之链啊:婴儿的血缘与无名死者的身份。Almodovar的影像如水一样流,情怀也悲天悯人,但总像少了点什么,也许是他娴熟的通俗奇情模式容易铺陈太多、叙事太满之故?我最喜欢的还是“Habla con Ella",不单为了里面有卡耶塔诺。
佩德罗·阿莫多瓦从不在自己的电影里耍花招、故弄玄虚、过度的渲染情绪。
这生存之链啊:婴儿的血缘与无名死者的身份。Almodovar的影像如水一样流,情怀也悲天悯人,但总像少了点什么,也许是他娴熟的通俗奇情模式容易铺陈太多、叙事太满之故?我最喜欢的还是“Habla con Ella",不单为了里面有卡耶塔诺。
剧作濒临崩坏的地方太多了,情绪冲突激烈的那些戏中人物的反应都是很离奇的。但是若隐若现的氛围感营造倒是做的不错,其实比早些年一些片(像《不良教育》)要好。我觉得强行插入zz线的原因就是那场戏潘潘教育太妹的那些话,这其实有点爹味...
没有意料的奇情,更多是对战争的反思和对古人的缅怀,那这和换子疑云有什么关联呢,疑惑
阿莫多瓦的导演技术当然可以,但佩妮洛普发现孩子搞错后,不找医院解决不好理解,查出同产期婴儿做下生物鉴定很难吗?对孩子有了感情可以理解,可自己亲生的在外,好吗?
快别说了前后情节割裂、强行政治化了。先辈的苦难会刻在后代的基因里并投射在此后生活的每一天,而每一天都关乎政治,就像那个夭折的婴儿。
我真的麻了,阿莫多瓦的作品对于我来说永远像个弗兰肯斯坦
76/100。总的来说还是不错的,但是相对于前作《痛苦与荣耀》静水深流中传递出的纯粹真情,本片似乎显得稍有做作了,一贯的阿莫多瓦风格之下,他通过串联起两个母亲的矛盾与冲突的故事来体现常见的女性故事叙述的主体似乎不是那么让人信服,而对于西班牙惨痛历史的加入虽然与大背景产生了一种暗处的互文,在某种程度上可以理解到,但实在还是有些游离感存在。本片的成功要素显然在于佩内洛普·克鲁兹的精彩表演,在剧本设置出的需要她传达各种不同情绪的情节中,她总是那么地平稳自然,将女性面对各种状况时的镇定自若、惶惶不安或者是悲苦惆怅都呈现得淋漓尽致。
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