#看到末了，就很想问一句：他们穿这么少，好冷啊
再想一想之前看过的少年时代
景色美不必多说，角色的服装也很有讲究，让我在电影里看到了西藏的样子
1960年代真的是好热闹，有核威胁的笼罩，刺杀总统，越战，民权运动，还有太空竞赛，年届六旬的导演不可避免的陷入童年回忆。60年过去，我们居然只能进入近地轨道，再也没人重返月球，现在这个时代太无聊了。
超喜欢这个画风，说不出为什么，对这部电影非常喜爱。
《藏草青青》，爱奇艺最新上映的网络电影，讲的是上个世纪90年代一位年轻的教师到西藏去支教，最后扎根西藏帮助很多学生走出去的故事。
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
喜欢前一个小时的童年碎碎语，好像在听一个同龄人说话，在太空时代长大听起来是一件很酷的事情。后半部分的登月夹杂着昏昏欲睡没有语调的电视旁白，就像在见证历史而睡着的小孩，身处庞大的变革却浑然不知（然而也没什么问题）。
除了男主有些理想化之外，感觉都还可以吧，虽然剧情脉络都在意料之中，不过观感不错。
一部属于特定人群的情怀电影，但也仅限于此。
看了三四次才看完，有点进入不了的观感。一方面，很奇怪的是，这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》，看出来一点ppt电影的感觉，之前其他作品都没觉得有过这种感受，不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面，如果是真人拍摄的话，我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验，即便整个故事依然是平淡的。
特别感动人，而又很真实的一部电影。草原上的景色特别美，对比城市里的生活，虽然简单，但很轻松很快乐。老师与学生的感情很打动人，这样的感情真让人向往啊，“老师，我们送你回家”，可能我们都想过去支教吧。看这样的电影，是在享受时光。
个人童年与国家事业之间的联系。六十年代美国文化那部分，个人回忆录又是社会风情画。小孩梦想与历史潮流紧紧绑定在一起，
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗？黑白电视看女排的那个，这部电影就有点那个意思，以导演回忆的视角，呈现了美国生活和记忆点最强的部分，动画片的画风特别好，比看真人演员尬演1969年好，还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本，so cool！
又名：太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
我还挺怀旧的 但这个还是太私人了 评论说肯定会有一两件事引起回忆 那的确 但整体还是缺共鸣 没激起自己太多的回忆
8+，有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片，比青春变形记好，青春变形记看着玩不错，拿奖不至于。
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
看了三四次才看完，有点进入不了的观感。一方面，很奇怪的是，这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》，看出来一点ppt电影的感觉，之前其他作品都没觉得有过这种感受，不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面，如果是真人拍摄的话，我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验，即便整个故事依然是平淡的。
最近突然很能明白这种感觉，林克莱特怀念那个时候的美国，就像我怀念2008一样。我们长大之后就发现这个世界好像越来越坏，每个人眼中最好的世界也许都停留在了他们的少年时代。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
