相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧，然而毕竟是不同的艺术方式，在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧；安德鲁演得好棒。
三十岁，人生进入了倒数时刻；死亡的钟声即将响起，滴答，滴答……无法被时代和商业接受的创造力，要放弃吗？可以。要坚持吗？也行。过去的已然过去，生活仍要继续。无论身处何地，继续创作也好，为他人工作也好，从任何事物中写出一首歌来，直到生命的最后一秒。
狠狠破防了，年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样，电影版丝毫没有逊色于音乐剧版，不励志也不悲情，梦想不是许个愿就能实现，除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心，工作和朋友不会背叛你，成功之前的样子也会有人记得，Sunday太多Hamilton老熟人，最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress，快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧，不然又是一年意难平，所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
又焦虑又治愈，先入为主地认为凡妮莎还是适合歌舞片。
大型MV，情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了，欣赏不了（我也很无奈啊）
喜欢轻盈交错的剪辑，和加菲真诚得看起来不太聪明的笑容，喜欢夜晚在大广场上弹琴回忆小时候那段，但这些都被广场那迎合庸俗煽情的细雨浇灭了一部分。看完想去看看《Rent》
三代音乐剧人的交织啊，天才惜天才。知道rent的创作者很早过世但竟然是首演前一晚？这也太鲨了……看见桑爷爷别说乔纳森了，我都想哭。LMM、大姐二姐的客串好惊喜，嘻嘻。哭了27号，桑爷爷去世了……刚刚还看到一个背后故事，桑爷爷角色是Whitford演的，但老爷子看过片子之后觉得味道差点意思就修改了台词并且亲自帮忙录制了给加菲的那段话，哭了
导演居然是林聚聚 震惊一秒 导演很聪明没有选择Jon更加戏剧性的作品rent 而是选择了他并不出名的tick,tick...boom 这部他从毫无名气到被业内认可 最终或许是前作的失败铸就了他真正的成功 很喜欢导演用舞台剧当作内心独白 穿插在Jon的人生画面里 虽然中间有些部分过度煽情持中立态度 但通过这部电影 让我们稍稍了解了一下这位耀眼的天才 愿Jon在天堂继续他下一部 下下部 下下下部作品 他的才华终究会被更多的人看到 waiting for your next one
勇敢去爱
估计看完rent再看会更有感触？好难过啊，大概是被捶打成了对什么都三分无所谓的社畜，梦想是什么？稀碎成渣渣了。
去年被推荐的非常多的一部电影。看完之后只感觉非常唏嘘，并没有特别喜欢这部电影。命运总是对苦命人特别不好，八年的努力出来的剧本没有人要，对，创造者总是不被赏识，有的人就坚持不下去了，有的人就差那么一点。这不是个好故事，人生本来就很难是一段好故事，苦难而已。
单纯说电影，影像表达力度是不足的，但情感太充沛了，饱含热情，悲伤与焦虑，生日那天，如果我没事可做，就一个人二刷这部电影吧
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
激动的无以复加！这是种狂热的能量！也许也是因为这种能量，摧毁了他除了音乐之外的所有东西…
不熱衷音樂劇，也不關注百老匯，很多隱藏彩蛋get不到。當勵志故事看三星半。
看这个片子哭到断气我要感谢很多人包括这个世界
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论，相反，它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的，他需要付出巨大代价，付出时间、金钱、爱情，最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意：究竟是因为热爱，还是惧怕？我想这是一种习惯，更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念，但是你努力的每一天，可能都是走向成功日的倒数。
形式大于内容，表达方式大于故事本身。中规中矩。
片子和演员都没什么问题，关键看观众能不能投入感情，可惜观看过程中我的感情无处投放，可能音乐剧粉丝感触会更深吧。
本大杂烩人……看过rent20周年巡演，对Larson略知一二，落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转，基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠，很ok！感动蔓延！
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