1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
到底是谁赋这些景象予浪漫意义的呢 重复半音阶 淡蓝色的空镜 微风吹起落英的倏然静默 烟花余晖映在恋人脸上 也许是无法改写的必然结局和它迫近的脚步 还有试图与时间对抗的记录和表达「恋をするには長すぎる、愛を紡ぐにはあまりに短い、10年という月日。」
能活的人不想活，不想死的人活不了，哎
有什么比相遇还要珍贵？
idea仿佛是从柯南伯格那里借来的。前半段拍得有点无聊，且破了梗之后期待看到后面情节有不一样的发展，结果还是流俗了。所谓复古感大概是配乐吧，画面造型上看不出有多特别。
打动我的不是这个影片，因为叙事节奏实在拖得太水了。但这个本子是真的轻松赚走眼泪，剧本本身的文学性好过影片呈现出来的质感。而且小松菜奈和坂口健太郎都太美好了，所以这股子疼痛感一下就击打到位。摄影和配乐很好的烘托出了这份残忍命运途中的美好，两次时间静止配合樱花飘落，眼之所见就是生命中最灿烂美好的样子。
看得出电影各方面挺用心可是剧本确实没什么新意，勇敢去爱的界限到底在哪里毕竟死亡这个东西总是会沉重。我作为观众看到非要等到快来不及才开始奔跑这种场面是很难受的。喜欢各位演员，坂口还是好帅呜呜演这个角色我其实觉得很贴合，最开始的样子很能共感的。
恶灵大杀四方之前总要穿好风衣戴好皮手套拿起尚方宝剑摆个pose......就，有点好笑
我只想大喊一句:温子仁牛逼。精神控制，意识勾连，梦境回溯，同体双生，连柯南伯格也要翘个大拇指！温导的“鬼屋式”调度，营造气氛简直百试不爽；入梦段落360度环形极速变景，是对传统经典恐怖桥段的再创造，后半段揭晓谜底后的正面虐杀，是寄生体压抑许久后的释放，也是温导献给动作式惊悚恐怖片影迷们的一波福利；警局段落完全可视作教科书式范本，双面人反手反脚瞬间梦回《驱魔人》小姑娘倒身上楼梯，直接戳中了我的嗨点！
总的来说就是没什么可夸的，也不够血腥，任何方面都差一点。人物都太模式化了，关爱女主的姐姐，不相信的警察，高潮和反转，照着恐怖片教科书拍的一般。如果说idea有意思，那剧本过于苍白，没有任何的情感表现力是苍白的原因之一。为何要安排一个完美的妹妹？如果她没妹妹，她长期又渴望依赖这种亲情关系，甚至无法意识到她依赖的这个妹妹是恶魔，这不就引起共鸣了吗？我们要看的是人间悲剧人伦悲剧，不是生理变异缺陷，可以在看的同时，要么同情受害者要么是鬼，要么是那种逃离不了的宿命感。如果只有这种低级的生理恐怖，毫无趣味。
在不明真相前，影片介乎于一部粗制滥造的情节剧，不时在各种恐怖类型之间徘徊不定，直至最后揭晓谜底之际，才顿感这设定有点儿卧槽，算是《奇胎怪案》+《乔纳森》二合一。不同于温子仁之前的作品，风格和手法上又在向意大利铅黄电影致敬，少了很多温式招牌式恐怖，最后主要是玩动作片路数。
小松菜奈演技终于有所进步，可是处于还是摇摆不定状态。。
视听语言很当代、也很IG，日系温情加纯爱，我宁愿去看《挪威的森林》
有点单薄，但也贡献了比较精彩的氛围和反转、炫酷的反身打戏和血浆场面。配乐爱了！结尾比较无力，正义战胜邪恶的轻易程度堪比海王拿起三叉戟🔱目前7.0这个分数包含了观众对老温的严格要求，毕竟起点太高。如果类似设定的国产片《双生》能拍成这个水平，被捧到8也说不好（囧）
虽然剧情很简单也很普遍，但是画面真的很美啊。导演说想看坂口和nana谈恋爱，我只想说干得好！！！这两个人都太好看。还有这部剧有很多官方胶片照片，太美了受不了，存不能停。最后是洋次郎的歌，爱了。
唯一观后感 一定不要吝啬拍摄啊！要多多拍照记录啊！记忆会褪去，照片会永远帮你记住
熟肉跟我理解的有点偏差啊。。。很标准很标准的霓虹纯爱 ken的演技得加把劲 都进旬圈了啊。。。二刷才发现na姐是黑木华
小松菜奈演技终于有所进步，可是处于还是摇摆不定状态。。
？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？这片子整个就好奇怪好奇怪啊，摇滚是很摇滚，招魂还带点儿柯南伯格那味儿，摄像有点炫富，但是最后结尾未免太过草率，控电是咋回事也没讲，另外女主她家哪有邻居啊？？？？？？？？？？？？？？？？
可以算be美学天花板了吧，剧情虽然老土又狗血，但扛不住男女主哭得一把鼻涕一把泪的煽情啊!
配乐似乎借用了Pixies的Where Is My Mind，剧本其实非常有趣，铅黄、鬼宅、动作片、身体恐怖（柯南伯格、帕尔玛之外，还想到格德勒《恶神》），繁复的外壳包裹简单故事，情节在各种恐怖类型中无缝切换，但最终效果实在令人不敢恭维。帕尔玛式pulp故事确实很能检验一个导演，同样爱用镜头炫技，帕尔玛、阿基多都是为了悬念服务，而到了温子仁这里，精致华丽的俯拍、倾斜、越肩长镜就成了拖沓累赘的漫长趣味展示，放在动作片里还算恰当，而在恐怖片里，就既不中看也不中用。恐怖形象方面，温子仁（和他的朋友们）似乎已经再也离不开“扭曲人体”这一个创意了。
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