比较喜欢《外婆的蓝色轮椅》和《翼娃子》两个,温情满满,可以看到导演对家庭 童年深深的情怀。
新年在电影院看的第一部电影,出乎意料的好看。7个独立的故事(不同的方言、城市和风格)1个共同的主题:家人的爱。最喜欢的两个故事:《小火车》直接看哭,《哼将军和哈将军》创意太绝了。
无论如何,因为是和lzh看的第一部电影啊哈哈哈哈所以一定满分!手绘不易,像看绘本一样快乐❤️
感动,感动,整个人都被治愈了。虽然因为疫情不能回家了,但我真的超级想带着爸妈去看这部电影。
最喜欢外婆的铁皮轮椅的画风
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》
质量有点层次不齐,前两个短片差点把我劝退,后面渐入佳境一点
国内首部原创绘本电影,非常值得肯定和鼓励,是了不起的。真实的生活、散文般的语言,和自然流露的情感,让七个故事都充满温情。个人最喜欢、也是最感动的是《外婆的蓝色铁皮轮椅柜》,我很想念我一生劬劳的姥姥,时至今日她在我心里的形象也是那样单纯而美好。(眼泪在流了…)
不论这部影片的票房如何,它始终是迈开了重要的一步,其意义可能在于,国内一场对于动画艺术认知的公开课。短片作者驾驭长片还有一段很长的路要走,作者语言进入公众领域表达还需要通过更多的实践来磨合,但愿有更多的机会给这些作者试炼,中国动画一定会向着明亮那方。
故事很温馨,但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”,老年人的孤独和对子孙的爱。
《小兔的问题》关于成长,《萤火虫女孩》的关于回顾,光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口,明明是反差如此巨大的内容和主题,但是在看过之后竟然觉得出奇的一致,毫无违和感,看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫,才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
奔着形式去看的,有几篇确实给我耳目一新的感觉,可有的就稍显平庸,适合小孩子看,定位挺准确的,我这个大孩子就不多嘴了
点点的第一次电影院观影。不到四岁的小人儿,看完回家午睡前翻来覆去还没睡着,突然问我:“妈妈,我外婆是不是也去世了?”我都快睡着了,听到安静的房间里突然响起的声音,愣了一会儿,然后回答:是的。晚上睡觉前我问她,你知道“去世”是什么意思吗?她摇摇头说不知道。我说那等你再大一点告诉你好不好呀?她说不要,现在就想知道。我想了一下说:去世就是人离开这个世界了。她得到了答案,就睡了。虽然我也不知道她听懂了没。
很简单的七个故事,却又蛮高的观影门槛。故事淡淡的,没有强烈戏剧化的起伏,而更像是生活的切面,生活不起眼的瞬间,很容易让年纪大一些的观众联想起自己的身边的点滴。个人最喜欢萤火虫女孩柔和的彩铅风格,柔和、跳脱的彩色线条充满梦幻和温馨。影片放映后主创老师讲这些绘本完全是按照导演喜好创作的,没有考虑商业合作。初心纯粹,才能精益求精,打磨出好作品。
太值了,一部电影串起7部绘本!好喜欢水墨和蜡笔画的质感,走出电影院,连寻常的街道都显得更美了。印象最深的是萤火虫女孩和翼娃子,一个如梦幻般浪漫,一个抓住了现实中的快乐纯真。题材和风格结合最妙的是哼哈二将,私心期待扩展成一部长片。感谢这些温暖的动画召回了童年懵懂却又坚定的心,更难能可贵的是这些故事脉络不再是欧美的森林童话或王子公主,而是扎根本土文化,恰切的含蓄正是我们表达爱的方式。必须支持!
照亮童年,为爱发光。电影7个无关联的小短片凑在一起,聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长的故事题材。以水墨、剪纸、水彩等 展现了治愈的国风美学。
七部由绘本改编的动画短片,涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护,有双胞胎之间的矛盾,有小辈在晚辈过世后的内疚,有陌生人之间的关怀等等。故事简单,但每一部情感都非常真挚,能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定,外婆那部亲情细腻绵长等等,个人最喜欢火车那一部,短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情,画面也让人十分惊喜,水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及,老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代,能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映,是中国动画产业不幸中的万幸。
不错的合集。。。第6章画风一下子带我到 小时候的课本了。。卖糖水大叔是不是结局太快结束了??
一部适合全年龄段观看的动画,中间转场的配音太萌了。七个篇章,关联不同的题材,有母爱、灾区重建、留守老人、关于外婆的回忆、退休焦虑等,用非常童真可爱的方式讲出让人思考的故事。推荐大家带着孩子父母去看看
翼娃子的星期天:打工子女的小幸福;
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