Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
最后的最后 曾经在每一个特异点创造过的羁绊 成为了召唤的媒介。无论目的 无论理解 只是为了助最后的御主一臂之力。神代已然彻底结束 作为“人”而存在的所罗门也无遗憾 不仅是所罗门在看着藤丸一路的旅程 第四兽也跟随了全部的过程 而她也找到了答案。第六章 第七章 终章 最好的三个篇章都迎来了动画化 属于我们的故事也要暂时结束了。
夏日复古电子乐，美国青春纯爱片，好看，景色也美！
summer！summer！童话般的青春片，释放感和快乐感很强。
大家还在想着终章请声优要花多少钱机智你月直接全员哑巴面具
女主长着一张大学生or从大学毕业没几年的脸，却演刚从high school毕业的准大学生…… 片名和海报明明已经把氛围带出来了，剧本却使劲拖后腿。东一榔头，西一棒槌，什么都没讲清，更别说讲好…… 评论说俗套，俗不等于烂啊，看这类片就是图夏夜、大海、沙滩、轻松、浪漫等等。哪怕只图氛围，这片也没做好
但那绝对不是绝望，
又是量身为我挑选的电影 本来以为是电视剧/ 和父母和解 和自己的执念和解/ 能move on做自己真是太开心啦
啊，青春，在迷惘不定中寻找方向的青春……最终她和他都找到了属于自己的光。
可以从第七章到终章看出来cw整个制作组对fgo不能叫毫无关心只能叫没得感情。领钱打卡，花钱我就做，只能说型月下次别做动画了，这两年除了hf和卫宫饭、1.6下剩下的都是些什么臭鱼烂虾，hf虽说和原作对比剧本人设有问题，但人家ufo的音乐画面可是顶中顶，fgo动画这边好家伙，能听的只有游戏原作就有的bgm，原创音乐就一个金闪闪ed能听，剩下的拉中拉，画面也是拉中拉
我可能真的有老年痴呆，全程：我真的打过这段剧情吗…… 感觉感染力表现力反而不如游戏，我只能记得当初看学妹剧情哭得稀里哗啦哭着点了310……bgm不在线可能也有一定影响
难以想象一个动画电影的表现效果甚至不及AVG游戏演出 一个半小时里能算得上“好”的作画不足十秒 真是蛮搞笑的 也就是看到各位英灵出场 稍稍有些泪点
人类恶就是人类爱啊。恐惧即是希望的另一面。大乱斗喜欢了
可以说是有用心但没完全用心 明明场面、配乐、音响都在线，可是凑在一起总是缺个火候 制作组还是不懂粉丝向的作品到底要呈现什么，可能就差两首原作的bgm，就差众多英灵的几句语音，就差那几个重点场面氛围的描绘，可就是这些缺陷造成了恨铁不成钢的观感 最严重的问题是他让医生的牺牲看似毫无价值，完全没有交代清楚，如果是牺牲了医生的部分给学妹，玛修牺牲的那块做的真的很美，然而最后被芙芙救的重要剧情却敷衍到一笔带过 其实从文戏、动作戏综合来看制作组是有实力做的更完整更好的 总的来说只能是瑕瑜参半的作品吧
名字翻译好美 想到去Conny island坐过山车的某次夏天旅行
太平了 太平了 能感觉出来有想表达的观点 但是这valley girl accent可以马上让人出戏 让人对literally过敏
最后，明明游戏本身已经有足够优秀的配乐了，连照搬照抄都不会，结果根本没能煽情起来。
都玩元气弹搞英灵大集结了，场面贫瘠战斗作画不如第七章不说，出现时连个众人在一起的画面都不肯给，第二波英灵打盖提亚时，全员默片演出，声优战斗声音都没有个个和木偶似的，咕哒夫和盖提亚肉搏突出一个省事。
毕竟fgo手游的设定挺多挺复杂的，短短100分钟的时间里，很多细节没能讲清楚，对于非玩家而言还是有些门槛的。绝境时看到一路走来相识的英灵们，全员自发的登场相助，一直在背后默默支持的医生，在托付未来后悄然离去，持续战斗至今的敌我双方，即便信念不同也得以互相理解，其中的一点一滴，积累起的感动，或许也只有一步一步跨越7个特异点的游戏玩家才能体会吧。
纯粉丝向的作品，游戏的篇幅是很长的，体验更好、更燃、更感动，剧场版改编，看完后感觉也是尽力了，受时长影响，很多地方的表达其实很跳跃，若非游戏老粉，看着会很奇怪。但是动作场面还是不错，就是英灵齐聚那幕确实没有游戏有感染力。
和女主有共鸣点，入不了人群，一个孤立者的身份，不敢尝试，保持原状，拼命努力这些方面。当你踏上改变自己的旅程，你会被深深吸引。里面的出现的沙滩、小镇确实让人感受到火热的夏季以及躁动的心灵。只不过吵架那个地方让我有点接受不了，可能因为我是上帝视角。
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