这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿...
#IKSV# 前半段还比较新奇，叙述的方式比较现代比较自由，以现代的方式抹去历史的灰尘，也暗示人物情感的“即时性”。视觉上呈现出60年代地下电影的复古录像带质感，现代的感觉也体现在剪辑、摄影、音乐和服装等多个方面。而后半段则有些疲软了，回到了比较传统的文学改编电影的方式上。
在斯帕特霍兹咖啡馆等你
多少有些觉得这样克拉考尔气质的电影不应该有接近180min的时长，这让开头那种独特的纪录感有些涣散，但转念又想，能够做到完整叙述男主的主线和男二女一甚至开男妓店的女二这几个角色都表达的如此生动，还要把那个山雨欲来的魏玛柏林表现的鲜活，也只有这样的一个篇幅才能承载了，人们普遍的灰暗和挣扎，在各种荒唐的境地里自我麻醉。在我心目中这部和《彼得罗夫的流感》都是去年年度级的作品，而那部入选了奥斯卡的《贝尔法斯特》和这两部杰作相比，简直幼稚可笑。
希林很适合这部片，他站在那里，就有法比安身上该有的一切气质与执拗，那个年代有人在为女性权力抗争，搞一栋透明玻璃的高楼招募年轻男性供有钱妇人消遣，也有厌恶男性至极的女人们扎堆在一起，但却还是有濒死的老头差点打死美丽较弱的妓女。拉布德的自杀是对那个社会的绝望，“法比安淹死了”“有条鱼淹死了”那个世界烂透了
用七十年代的技法，讲三十年代的故事，一个人游荡的意识，旋转在已知是悲剧的历史。
虽然爱情，politics，理想，意义这几个词排列组合起来总是能够轻易实现佳作，但手持镜头，画外音，蒙太奇的交错还是让这部电影有别于其他的叙事方式。有别于叙事的完整性，恰恰是通过琐碎拼凑形成了鲜明的混乱，无序，压抑，凌乱的诗意和疯狂。
我看不懂，但好美，喜欢所有的画面。晃动的镜头，跳舞的俱乐部，床上的两人，朋友死后的烟花，穿插的黑白叙述......工作没了，爱人走了，朋友死了，最后人总是要有家可回的。
单纯而脆弱的人 溺亡在时代的重压落下之前 comprehensive的风格手法 住在出租屋里穷困的文艺青年 让人想起罪与罚里的罗佳
前半段铺垫得稍显冗长，后半段开始渐入佳境。理智上觉得是有缺点的，但情感上是喜欢的。标题的going to the dogs一语双关，即意指了男主和朋友的命运，也暗示了彼时德国之后的发展。法比安拥有一颗打抱不平之心却无法抵挡历史的浪潮，小有才华但也不过是时代洪流中的一粒沙。他活得很真挚，也很迷茫，他可以是我们每一个人。
太吃男主的颜了
因为盼星星盼月亮了一年多中途也因自身原因错过了一次，所以这次实在不想再等就从葡萄牙德国电影节那花了四欧元租了72小时并伴着葡语字幕看完了整部，人生又添一奇妙经历🥲……结果是我没有怎么看懂，希望今年有机会重温。看下来的感觉是，拍摄意图很复古（甚至能看到用footage设定场景再拍新镜头这种，上学期正好讲到了），但拍摄手法让这部电影感觉有丝混乱。这个结局呜呜呜呜………希宝大概是贡献了他演艺生涯中最大的裸露戏和最认真的打架戏吧。
会议桌前
3.法比安的身体沉到了水底 他的东西被烧了干净水 只有水面上漂浮的烟头印证着他存在过
回到布雷斯顿后等待女主给他回电话时给电话线的长镜头
影片有出色的光影运用。暖光中的人间混乱，暖光中的血影，却让眼睛观感舒适。一对璧人同样蓝色的眼睛，以及他们不易安放的爱情，是沉淀于影片光影缝隙的安宁，也给观影茫然的内心带来有限的安静。
法比安还没学会游泳就溺死在这个人生间的漩涡当中，事业、爱情、亲情一切的一切如同一个巨大的漩涡，死死地缠绕着他，让他一步步一点点走向毁灭。最后时刻，似乎还有点希望，似乎幸福的大门悄悄打开一个缝，但又是过眼云烟。
隔壁filmnächte上生吞。感觉这有点用力过猛。
从万湖会议，以商讨着欧洲新秩序，加上帝国版图，渐渐深入的讨论，屠戮犹太人，针对，混血犹太人，从二分之一德意志犹太混血，到四分之一混血，最后还是为了维护，除掉那么大批次犹太人的德国人精神健康，全然不顾，正义人伦，民族果然有壁垒，也永不可能平等，不过伴随着，东进苏联的败北，惨重的上演了，悲剧的柏林沦陷，战争的代价，两百万柏林女人沦为战利品，而后十年德国经济复苏，牺牲了十多年的生育工具，多么惨痛，日本人可能不会拍出来，也只有德国在反思。场面调度上，很平静的叙事，少有《十二怒汉》等，漂亮的叙事语言。
不适合在周五晚上看到结局 但好像也没有更合适的日子了
3 什麼都沒有 只是在敘述一個個故事 你說他在寫悲劇嗎 也不是 但放到當時的時代 就是一出出悲劇 如「紅樓夢」
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