被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
外国青年们的暑假真是快乐而充实啊，慕了慕了。年轻真好！
医生加一星 村姑加一星 尼禄加一星 学妹加一星 大部分英灵出场加一星 伯爵没宝具也没声音扣一星 没有我雪b扣一星
敷衍，像交作业。完全没有游戏里推终章带来的那种感动
算是帮我走了一遍剧情吧，毕竟我也不玩游戏，制作上还不错，故事就一般般了。
大学 友情 叛逆 另外一个自己 海边 夏日 派对 是离我远去的青春
这几作就是在证实ufo才是型月最强动画化公司，本来还期待251能动画化，现在着实不太敢期待了。
盖提亚的配音过于像旁白，以致于他说出口的也像旁白。还有战斗场景没有BGM是怎么回事？仔细思考一下，为什么游戏公司要拍电影呢？是为了吸引用户吧。那就应该让英灵们多一些戏份，谁要关心盖提亚的心路历程
网飞青春爱情片内核几乎不变一直在换人换场景看得好没意思
怎么说呢？演出过于平淡，反正看完是没什么感触，但能动就好，身为粉丝要求也不高。
另外好不容易拍出来了想着大家都会多少说点啥，结果大部分都是哑巴，只有盖总在唠叨
全程处于给一颗星吧，可以再给一颗星了，就值一颗星。你张嘴说句话啊！知道贫穷但不至于这么贫穷吧？（给两颗是因为今天开了伯爵卡池还小欧了一下，呜呜呜呜月球男友就是靠谱！
另外好不容易拍出来了想着大家都会多少说点啥，结果大部分都是哑巴，只有盖总在唠叨
因为情怀还是打个四星吧……的确氛围是一次性的东西，反反复复重温同样的故事肯定不会再像当年那样失魂落魄精神恍惚，但渲染到位的话多少总能唤起点怅然若失的感觉，可动画还没有舞台剧能调动我的情绪……画面精美，打戏制作精良，但也仅此而已了，玛修那段还比较感动，但医生那段简直像在念游戏台词走过场一样，也就是让粉丝欣赏一下不受舞台剧条件限制的更自由的画面、人物动作发挥而已。人王那段中规中矩，奈何舞台剧里盖盖那一大段台词实在太出彩（虽然我忘了是不是游戏里本来就有），相比之下也略显失色。舞台剧里我很喜欢的能体现雷夫对玛修怜悯关爱的细节动画里也没有。不过芙芙那段放在ED处交代这个设置倒是蛮喜欢，其实相比咕哒，玛修更给我主角的感觉……对我说的是主角，不是女主角。她的身世、经历与思索都是紧扣第一部关于生死的主题的。
《致所有我曾爱过的男孩》结束之后，Netflix的制作模式就是把幕前幕后的团队全部拆开分散，然后大家依葫芦画瓢量产倾销更多…因此受益于这种内容的人，会很容易卷入更多这样的内容里【我“很不幸”地变成了其中之一（：】。惊喜在于它所刻画的盛夏光景以及这样的海滩小镇生活依然提供如当初《橘子郡男孩》或《恋爱时代》那般的心驰向往，并且原声带选择出色，在感受上舒服；而选择回避各种对抗与争吵，让角色间的各种相处都可以成熟并积极，也同样在近来愈发严肃（糟心）的“青春片”格外舒心。只可惜男女主角火花有限，关系推进十分死气沉沉；配不上如夏夜那般的炽热，也感受不到牵牵小手有个吻之外更多的张力。看看风景听听歌，也就足够。
只能说在有限的经费下，制作组尽力了吧，燃点虽然少了些，但完整的阐述了整个故事。诞生于死与绝望之中的怜悯 vs 怀揣着爱与希望的旅途，两方的坚持或许都没有错，只是相比永恒，也会显得有限的时间和生命更为珍贵吧。
谢天谢地，这个系列终于迎来了结尾，后面的剧情都是伦理道德的教育，立意真高，无福消受啊
敌我双方角色画得太崩，盖提亚健身不练腿，御主头肩等宽脸轮廓模糊，文戏蘑菇台本控场依旧稳除了几句翻译很奇怪，打戏你们开玩笑呢这是，御主人王肉搏战还能打出回合制，全片经费都用在做高清3d魔神柱。剧场版做的这么凑合事也不容易。
哎对，作为贡献了318单的股东，我不会理智打分的，必须五星给自己投资并出演的剧场版五颗星！
可以说是1个半小时的VANS软广了
没看过TV版，感觉剧情很套路，各方面都一般。
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