丹宁寺大经堂内外聚集着数以千计的喇嘛、达官贵人和虔诚的信徒，他们都在恭候女活佛吉尊桑姆坐床大典的来临。铜钟敲响了，大经师点燃桑祭神的圣火，把佛冠庄重地戴在女活佛的头上，人们虔诚地葡伏在地上。忽然，管家朗杰跑来通知大经师，世界屋脊发生了一件大事件，年迈的大经师晕倒在地。夜晚，女活佛为大经师跳神驱鬼。贵族岗穹赛来到丹宁寺，把上司写给女活佛的信递了上去，等着护送她出国。管家极力怂恿女活佛出国，认为唯此才能保住噶举派的衣钵。女活佛开始准备行装。这时，她又收到中共琼卡分工委来的信，信中真诚地劝她留在国内，不要听信谣言。大经师从昏迷中醒来，看了两封信，他鲜明地把岗穹赛的来信扔到一边。大管家叫来司卜求卦，卦底白绢条上写着"走"，大经师经受不住这个"走"字，谢世而去。女活佛把大经师后事交给管家，自己随岗穹赛出走了。在边境的苍巴山谷，为挖食野菜，女活佛的侍女白玛误食毒蘑身亡。危难之时，女活佛过去的侍卫罗旦和侍女竹嘎劝说女活佛不要出国，未成，便决定跟随女活佛一同出走。女活佛历尽千辛来到了印度，她逛小镇时，意外发现了中华人民共和国驻当地商务处所在地。而她的行踪全被岗穹赛的人看在眼里。一天，老太太央宗拜访后，女活佛发现佛冠不见了，精神受到强烈刺激。昏睡中，她梦见了自己死了。惊醒时，她被两个大汉绑架到密林中，他们想用奸污拍照的方法逼迫她参加新德里会议。岗穹赛和罗旦搭救女活佛，岗穹赛不慎被毒蛇咬伤。为给他医治蛇伤，女活佛等人住进央宗别墅。她派罗旦去代理处，与国内建立了联系。女活佛给岗穹赛换药，岗穹赛之妹敏姬喝了央宗送来的茶，三天后中毒身亡。原来央宗是派来监视岗穹赛的人。岗穹赛决定为女活佛找回佛冠，不再参与神圣事业。一天，罗旦报告女活佛，代理处通知将有人绑架她去参加会议，女活佛让罗旦再去代理处商议，不想罗旦被人劫走。岗穹赛在戴墨镜的人监督下，劝女活佛去开会，被拒绝，便将她软禁起来。入夜，女店主送饭进入女活佛卧室，她请女活佛穿上她的衣服出走，脱离险境。女活佛终于回到祖国。在她重新掌教的仪式上，有一个人走进丹宁寺大经堂，跪拜在她的宝座下，这人就是岗穹赛。
8.8
yysy，真的一点点都不恐怖，完全是一部剧情悬疑片。。。刚开始看都做好了像看《招魂》那种心理准备了。。。总之网大拍成这样很好了，剧情整体上很不错，在dddd的国产惊悚片审核制度下， 既保有怪谈元素，又顺完了整个故事，属于很好的“带着脚镣跳舞”了
论怪异程度确实比《钛》更胜一筹，但除此之外便什么都没有了。北美影人天生缺乏一种气质，这种气质有时候是一种疯狂有时候是一种浪漫，更多时候是一种美。他们看起来似乎一直在拍一种令人咋舌或令人倾佩的影片，但实质上却是顺从且乖巧的（或者说是没有人格魅力有点土气老气）。欧洲电影恰恰相反，极度不完美，但却常常有一种野性之美让整部影片与美国电影彻底区分开来。这也是《钛》最大的优点。
#75thCannes主竞赛#整部片子的气质就像蕾雅赛杜在本片中的人物形象，妖冶性感而迷茫，能把这么小众的性癖拍到人感同身受，这影像表现力无敌了。
不止七分不止七分不止七分！！！
到最后逻辑都通了。最后的那一幕美好的情景我理解为乌托邦吧。可惜没看到美丽的狐妖，有点伤
不能有鬼的规定真的很限制恐怖片的发挥…… 精彩的都在预告片了
6/10。开头镜头是在海滩游戏的小孩和背景搁浅的船，很快演化出消解塑料的器官的小孩被母亲拿枕头闷死，这具尸体又在结尾被当成解剖艺术来对待，于是开头成为主题的预示，满载着人类美好理想的船以生锈和倾覆完结，暗喻了病态追求身体操纵快感和技术进步的文明异化，而索尔躺着的那张形如甲虫脚足倒立的兰花床，象征着身体和无机物的融合。柯南伯格将未来环境中明朗的设定全部抹掉，用连接肢体的奇怪装置、切割与观看来唤起身体感知，在表演者引领观众集体高潮的戏中，身体外部长出无数耳朵的男舞者、操纵机器手臂打开切口的艺术家夫妻，都将异化和被破坏的身体展示在舞台上，并被观众的目光所凝视，演员的身体永远是被消费的对象，失掉了身体疼痛的未来人，只有看他人将性欲与痛苦的情绪外化到身体上，才能感知到身体和情绪的连接，这无疑是令人悲伤的。
看完特惶恐，理解不了get不到，觉得自己又成了傻波依。从打欲望号快车，裸体午餐开始，这些个男男女女的那点儿事你就不能像日本人学学大大方方的拍个痛快吗，非要整一堆物件儿在里面裹乱，不带家伙儿事就不能ooxx吗？！btw，字幕组白辛苦了，完全不用带字幕看，帮助理解程度加了1%
+0.5 拍出了posthuman queer body/death theory的烫手山芋lol 蕾老师演技完胜ks... 配乐写的很好唉
3.5，我给4，强烈鼓励鼓励～故事讲得还是不错的，妖啊，有时哪有人心可怕。
创造了一个引人入胜的感官世界，那里充斥着对身体的迷恋，也毫不遮掩任何恐惧；独特的气氛，始终跟随手术、表演、性爱而流动。最近的想象可能是NT上演过的《弗兰肯斯坦》，，也在体会一种“舞台上演”的滋味。不依靠耸动效果炮制过度呈现的画面，而通过倚重演员魅力（谢谢选角Scott Speedman （：）、固定空间的展开，渐渐有了自己的节奏。但套上近未来的时间背景抑或任何议题感召，都无从察觉；或许不止有这么多。
网剧里的高水平
故事比较有意思，从不同人嘴里讲出来到底哪个是真相。戏子残杀那段个人觉得是高潮。彩蛋没看明白
三星半，现在网大真的要超过某些院线电影。本来就是奔着做手工消遣看看的，但就如电影所说的一样，任何事都不是表面看起来那样的，推荐看看。
依旧是《大都会》和《星图》的那个柯南伯格，虚无烧尽的空洞中充斥着以血腥和乱伦为代价的，重生的甜美及温柔。而无休止的创造欲在儿童被残伤的身体内停下了脚步，显然，正如向帕丁森举起的手枪，和逃出囹圄仰望星云的姐弟，柯南伯格在终极的矛盾前说不出答案。
意外地还不错，国产《罗生门》。正经人谁半夜讲鬼故事啊？人心才是最恶的鬼。
兴安岭猎人的编剧，有点东西。。故事的最后希望只是个故事吧。
近乎柯南伯格写给自己的一篇悼词，话语的私密性包裹在影像的风格共识下，那些器官、刀口、利爪与纤支镜仅是“表演”，雅典搁浅的船舶与凋敝的楼宇中挣扎着隐秘的愁绪，那是衰老与病变下对创作和死亡的疑虑，他终于以自己为研究对象进行了一场肉体与观念的“内在”究极剖解，疼痛、感染、消化不良、吞咽困难、睡眠障碍、组织瘤变，柯南伯格毫不避违老去的现实，又通过赋予病症以现代艺术特质和政治战斗意义，使得自己和电影中逐渐觉醒的莫特森同步叠化为宗教领袖般的先驱，即关乎美学，又关乎生理，并逐渐过渡到变革——从回避器官进化机能仅维持保守秩序下的生长抑制，到蜕变为接受和拥抱身体演变解放的自主与自由，怀着那个关于家庭和伴侣的痛苦却温柔的梦，重拾作为人的切身生理感知意志，向死而生，贞德式的脸庞与泪水下，他在永恒的世界中动人瞑目。
挺好了，观感没有大问题。愈发痛恨农村的各种人事，只能说能躲远点就躲远点吧。
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