被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“五千多集了吧”
这样的垃圾话太多了，还说两遍，过了看着电影的年纪了。
完全做了新的故事，只是延续使用了之前的人物形象和人物关系，嫁接到团队篮球的理解，梦想的追求，自我的突破，以及家庭教育的理解。在剧情的起承转合，以及高潮的反转方面做的真的挺好的，但是如果了解球NBA的同学看了这部电影，会发现融入太了NBA的梗了，杜峰的那句“20分算个p”，哈登后撤步三分，库里3分战术，隆多假背传真上篮，白巧克力传球，大梦梦幻脚步，格里芬隔人暴扣，艾弗森晃过乔丹，最后来了个《绝杀慕尼黑》.......一次两次就差不多了，太多就没意思了,关键现在小孩也看不懂这些梗
这美颜开过头了吧 熟悉的套路 不觉得有突破
国内最热血都体育动漫，竟然来自儿时的喜羊羊灰太狼，其他动漫厂商你们看看，羞愧不！
安彦良和还活在上世纪七十年代，这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空，而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧，或许是老人的笨拙手工活吧，但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争，此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘，不需要制造主观性的奇景，少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
哈哈，看个热闹还行。因为是给小孩看的，所以剧情比较简单。 但至少是个完整的剧情，看着至少条理清楚，因此看热闹不错
个人认为还是挺好的，有些许感动，这么多年了。
看漫画时想要GTO元祖，现在看完电影又想要了……
运镜，动作流畅。台词稍微有点问题，如动物世界里面没人类，关于中心的几句话表达太过于书面。
剧情衔接，情感过渡，都有种很怪的感觉，节奏不太对，怎么一上来就和灰太狼吵“你来之前守护者就没输过”，也不见得其他队友配合得很好嘛，全程都在看喜羊羊在秀。还有音乐给满分！！！
许久未见的原创动力 颇多感慨。
减少90%的富野电波，额外投入50%安彦的左派青年魂，绘柄和作画0079味儿非常足的GTO
只可惜管理员太过分都不让人把片尾看完，害得我只能在外面听了两句主题曲
几个熟悉角色的新声音听着稍微有点违和，不过不影响
就算没有情怀加成，也是一部很不错的动画电影，每个人都有成长的高光，剧情虽然能看出套路，但也不算特别俗，整体故事节奏也很好。对于小学生来说或许会有些幼稚，对于大学生来说刚刚好。
说实话，我去看《喜羊羊与灰太狼》就是为了我的童年，我很谢谢喜羊羊出现在我的童年，他具有不一样的意义，抛开童年滤镜来说，现在去看这部电影会觉得他一直在输出“毒鸡汤”，打“感情牌”。打篮球是燃的，里面也有一些打篮球的专业名词，因为看动画片嘛，对于长大了的我们来说看剧情就显得很无趣了，明明知道了结局是这样，但是就是会为了情怀买单咯！再说一点现在羊羊真的好Q。离上一部生肖系列12年了，我也希望编剧再打磨一下剧本吧，给小孩输出“毒鸡汤”也不太好。6.5/10
3D和背景差着点
按国产动画的水平来说及格分还是可以给的，制作团队里应该还是有人懂点球的所以也掺了不少梗进来，画面感觉简陋了些，别的也就算过得去了。
还是给小孩子看的，也没那么热血和高燃。关键是自己不是篮球迷，但是也未免太多致敬灌篮高手的场景了吧。。。春节档当时各大UP主狂吹，知道我在结尾字幕看到网络推广bilibili才明白咋回事。。。
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