电影《谁是球王》是中央电视台建台以来，第一次基于自创栏目品牌策划制作的电影项目，也是其为探索节目版权全产业链经营的一次全新尝试。电影讲述了主人公洪旭东由于当年一个错误的决定，彻底告别了钟爱的足球梦想。为了扭转命运，他决心重头再战，用自己的不懈努力重聚了分崩离析的球队，也得到了真正意义上的自我救赎的故事。
关塔那莫和拉斯维加斯一次拉郎配组合。讲精于计算的人孤注一掷，作死的历程。一大堆赔率和赌技渲染无非反衬出最后男主非理性的抉择。保罗施奈德似乎擅长这类心执异念，飞蛾扑火的悲剧人物命运设计。
It's not bad, ”but…it's repetitive. ”
开头得眼神设计。回忆得拍摄效果。私人化得情感但看不明白的赌博
没想到是忏悔录 跟赌博其实没几毛钱关系 节奏是真的慢 剧情也是靠猜
3/5，这片就写了能算出牌却预见不到眼前人的命运，感觉牌技大佬这条线没啥卵用啊，科普了那么多赌博方法，我看的一脸冷漠～～～
想起了PTA的赌城纵横，故事简单却处处透着作者的气息。情节没那么复杂算计，也没有浮夸的爱恨纠葛，有的只是一个祈求宽恕的男人。最好的一点还在于不煽情。
故事的抽离加分，但总体感觉上有点儿明显的刻意。赌场上的USA必胜叫人忍俊不住
沉闷的ptsd影片，理解不了情节背后的逻辑。。。
“据说，人在被剥夺了自由之后，才能真正了解自己。我在想，你有多了解你自己呢？”
监狱里用鱼眼表现是真压抑
保罗施拉德放弃了能令人兴奋的一切。牌局高潮，血肉搏杀，哪怕短暂的性爱都是浮云般而过。他所专注在的，永远是过往人们难以遗忘的罪孽与伤痕。于是人们喃喃自语，封锁内心，幻想通过救赎他人来得到宽恕。他剧本中的人物永远将破碎的心藏在一个光鲜的残存外表之下，绝望地在这末世之中建立自己的救赎。
看着还不错的卡司阵容，装得特深沉地演了个B级片。
4/10。施拉德以一种粗糙的美学入侵了数字电影的美学，缺少运动感的固定中景、减少情绪化的表演、低沉简洁的音效式配乐，突出了内在张力的根本性缺乏，繁华喧闹的赌场和纯洁禁欲的角色无法形成潜在戏剧关系，仅使用简陋的情节进行联接更加深了这种弊病。战争虐囚议题和一些细节（酷刑指挥官成为一款测谎仪的产品讲师），构成了战争和资本主义危机的隐喻，曾经是他们中一员的主人公表露出逃避和退让心理，已经由监牢中写日记坦诚的方式获得了自我纾解，他始终游历于发牌桌、宾馆和车内空间的狭窄场域，没有爱好和私人生活，虽然小跟班与他工作场景上的交集开启了他的心灵空间，但前者的死让他拯救的动机落空，必需以身殉道去彻底恢复心灵创伤回归日常，结尾监狱的玻璃墙成为一道分割人物的狭窄空间，他和她手指相触，代表主人公放弃了理性，投奔爱和感性。
看得要睡着了，没法聚焦。如果说出租车有着极强的隐喻和象征，那玩牌到底是在干嘛。。
这片子看的我是真的无聊。很久没看这么无聊的片子了。
以为能看到类似赌神的剧情，看来想多了。。。
本来以为是一部赌片，结果又是一部战后ptsd的片子。两种情节穿插在一起，整个片子的节奏都很慢，只是力度完全不一样，在打牌的时候很稳很平和，离开牌桌后，男主的动作和习惯以及和cirk的对话，却充满了力度。还不错
数字拍摄技术的上世纪八九十年代城市中的“被背叛型角色”，故事是一场享乐与赎罪数字舞台比拼，并最后罪孽战胜了享乐。感觉也不算是反类型电影，虽然有几段处理的很反类型，但也不算。
威尼斯电影节参赛电影 男一颜值相当能打(*^ω^*) 也是支撑看完本作的最最重要的力量k来源٩۹(๑•̀ω•́ ๑)۶
新黑色电影与赌片杂糅，鱼眼广角下的战争创伤与幽闭恐惧。保罗·施拉德还是很老派啊，看来年度十佳真是各花入各眼
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