我想起了鲸鱼的朋友们,那些在地下室看寺山修司、莫里斯皮亚拉,还有考里斯马基的下午。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二,这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物,说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群,这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
俩人竟然没明白在青少年自恋期靠文化消费找到的灵魂伴侣本质是塑料镜,和爱情没有多少关系
很霓虹了,能够征服电影式爱情的唯有社畜文化
这部电影讨论的是工作对人的异化,工作啊,真是一件可怕的东西。另外宅男宅女的用户画像还真是单调啊,我也喜欢押井守,我也喜欢黄金神威,看到这个世界上满是跟我一样的人,一点也高兴不起来
与其说这个电影是在讲一段恋爱,不如说这个电影是在讲两种人生选择。
导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗,简直看哭鲍德里亚
实名给絹推荐男友候选:cbvivi王晓光。看完我有点想吃萨莉亚。
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
太喜欢影片的生活细节和心理独白,独白不会影响片子的高级感,反而拉近了和观众的距离。
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实,结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感,卡司有点串台到《短剧开始啦》。
终于看了!拖了这么久才看,是因为我工作后的生活状态和小麦工作后越来越接近啊!想保持一些生活趣味都要陷入一种没有为工作及人生负责的轻微自责中。
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下,分手戏的越轴还是格外惹眼,山音一番不堪的言辞之后,再推到仿佛二人曾经的场景,这种对映属于直接捅泪腺啊。
日本的片子经常会抓到一些在真实世界里存在却过于平常以至于遗忘了的细节…包括男女生的思维差异。男生从有压力开始,感情的不愉快一直想分手,却因为最后一天的快乐便想用结婚来挽回,女生从鼓励理解到笑着隐忍,最后还是看透了两人回不去的步伐选择做那个先开口的恶人,放了手。从缘分邂逅到相识相知再到白头偕老,哪一步走错了,走快了,走慢了,就再也无法回到从前了…
20220227 UME 坂元裕二真是让人厌倦,腻腻歪歪絮絮叨叨,再次证明他的作品只能看一部(否则会烦)。不过电影本身倒是十分符合文艺青年的经验,仰赖贫穷有趣智性生活的文艺青年们如何在一个绞肉机般的社会中生存下去,如何勉力保留一些初心,不过首先去守护和失去的,往往也是爱情。
ままごと的舞台还是挺想去看次的,但大概永远回不到以前的日子了吧,从钱包里一堆过期未去看的舞台票开始。偶尔会怀念一下,但是除此外也没有更多的情绪了。很多东西不再相信,很多东西再难有感触,普通人在挣扎的过程中慢慢就会变成这个样子?也许仅仅因为我是个没有余力的废物罢了
过于写实,不喜欢男主,剧情一点也不好看,但我却哭得很凶。
最后
我真的好喜欢这部电影。男女主对电影和漫画的热爱只是我喜欢这部电影的其中一个原因,更重要的原因是这部电影看完后带给我的挥之不去的遗憾,这种遗憾像《横道世之介》带来的情绪一样久久无法散去。前半段真的是高甜啊,找到世界上另一个我那种默契。同时还是异性,而且我们相互喜欢,在一起后满满的都是快要溢出的幸福。五年的感情,最终还是失败。有人说是面包输给了爱情,我觉得是男主忘记了爱情。他们分手后还在一起住了一段时间,这段时间相处得特别好,仿佛所有困扰男主的工作都消失了。说明其实男主是可以平衡工作和爱情的,只不过他以为没法平衡罢了。这么完美的一对在分手之后再次遇见,又相互悄悄道别。他们也许会和新的伴侣相守一生,但他们将永远无法忘记这五年的美好。希望所有的爱情都忘却负担,可惜这愿望不太现实,而现实总是充满遗憾。
谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
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