被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跟花束对比还是差了一些
磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时纫，便作旦夕间。
过多的呼应与精巧，更像源自某种真诚。看完被女主拿捏了
后疫情时代的倒叙爱情故事。
当然，必须插一句，心目中目前观感最好的倒叙故事，还得是岸西的『亲密』。
那无论怎么等，他都不来呢？偶尔也可以主动去见他
在一天中经历花束般的爱情赏味期。溯洄而上，遍历过往，一件物品一个场所一个习惯一位过客，都有记忆的辙痕。无意而起又无疾而终，也许才是现代爱情的常态。很像是「看」完了一整张MLA的专辑。很不像话的是，这居然是松居大悟的作品！ P.S 池松壮亮撩起头发跳舞那里，我以为看到了滨田岳……
不要和这样性格（指回避型依恋表现）的男生谈恋爱，你知道我在说什么。
除了伊藤是出租车司机和池松很喜欢地球之夜以外好像并不能说和原作有多大的关联。和住高円寺的朋友一起看说是发现了很多家附近的场景。尾崎已经这么もじゃもじゃ的了吗。
“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的，看到这句血压飙升，青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?
电影结束后的舞台挨拶，超乎想象的松散没节奏w两人谈了各自喜欢的《地球之夜》里的片段，聊了沙莉（她真可爱！）出演的CreepHyp的那支mv里最后的搞笑片段ww以及原来片名是池松氏想出来的，导演一开始拟定的名字又土有中二（我记不起来了）。
有跳舞戏份为什么不找石桥静河啊qwq莎莉很可爱但更适合二次元x倒叙是已经俗套的新，回溯时间的亮点不在主人公爱情线上，而是散落在各个时间段的长椅npc叔身上，长椅路人流浪汉→揭示是在每月祭日等亡妻→随机收获主人公送的和雨伞，倒叙快结束时终于（曾经）和妻子一起打伞出现
就跟片名一样 导演想要的很少 叙述也全是碎片化的 但是你看完一定会时不时想起夜游水族馆和巷口伴着流浪汉的琴声而起的双人舞 “用眼睛咂嘴”未必不比“摇摇晃晃的电车”更生动浪漫 恋爱的结束并不总是有告别的正式的 也许就结束在对方失联几个星期时 也许就结束在看到别人送他生日礼物时 可结束了又怎样呢 夜车继续开 永濑正敏继续他无休止的等待 夜晚总是值得的 贾木许如是说
寻常生活中不寻常的巧合让两人相遇，不寻常的意外又让两人分开，平淡终归于平淡
3.5星。更加轻盈的爱情版《薄荷糖》的倒叙模式，没有那么强烈的宿命感，只是一段关系的过程，从结束开始倒推，结尾呈现两人当下的现状有些落俗了，停留在剧场里就好。
ed好好听。看到最后，我还是没能感受到男女主之间深刻的情感连接，很平淡也有些伤感，就那样无疾而终了。没想到发卡是女主送给男主的，不得不说眼光真好，我也喜欢。观影的过程中我总是会联想到那部夜空总有最大密度的蓝色，池松壮亮好适合演这类角色哦。
告白和最后的初遇戏还不错。今天也是get不到池松壮亮的一天。
后劲大到看完出来，去厕所回想起还在哭……虽然水族馆/烟花/表白的典型日系元素有够俗套，但放在平淡的日常里就足够美好了不是吗。二刷才发现很多的小细节（又泪目了），女主真的好可爱。
先苦后甜型，前面有点闷，直到最后十分钟才好看了起来，沙莉酱倒是全程很可爱。很多人拿花束般的恋爱和这部比，那还是觉得花束更好。
8/10
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