西班牙革命记忆可以单独剥离出来,剩下的就是we should all be feminists.男性缺位造就的独立女性,几组母女关系的相互对照,意外降临的伦理困境,矛盾,拉扯,纠结,至于解决方式就非常的阿莫多瓦了,也将女权贯彻到底。
Don't marry a bisexual if you are homosexual.
原生家庭的犯罪动机,最后的小反转力量不够。
找个主题把自己曾拍了一百遍还拍得那么好的元素随便码一码附会上 但这回不太妙 失望
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
节奏不错,不过感觉很多杠点,地下室有通风窗,踩着地毯爬上去啊?你爬不上去手电晚上也能求助吧,sos不会?搞不懂为什么逃不出去
历史(母亲)总要确认下一代正发生的是否根源于自己,当下与此刻也总要往上追根溯源,找到一切的原因,然后落叶归根,形成平行的闭环。
温柔有力,阿莫多瓦作品中少见地延伸至历史领域,个体的成长与故土的羁绊交织,尽管两条叙事线融合得不够自然。是的,阿莫多瓦爱着他的每个角色,特别是女性,她们的历史和将来,在宏大背景中的战斗和日常生活中的挣扎,每个细节都刻着生的印记,有人离开,就会有人留下,面对创伤时虽然有泪水,但毋庸置疑的是温暖会延续。
佩内洛普不厌其烦地写纸条给人留电话号码,主角间不厌其烦地跟对方讲述已对全知观众揭晓的秘密,阿莫多瓦不厌其烦地呈现狗血而又合理的好看故事,西班牙不厌其烦地回溯内战伤痛和失亲记忆。似乎必须如此,朋友间的联络才不会中断,故事角色才能谅解彼此,奇情电影才能生生不息,国家才能记忆伤痕民族才能谅解灾难。
理性上承认有瑕疵,但感性上非常喜欢。Penélope值得一切赞美。
每次看阿莫多瓦的的电影,都感觉到凝结着个人的,家族的甚至更大维度的情感与关怀汩汩地流出。无论故事中人物是如何发展,背后都是导演对人的爱,很温柔也很坚定。
暧昧的道德界限,最后梦幻消解的沉痛。依然温柔也依然坚定的女性视角,依然狗血也依然铺陈的理所当然的故事,阿莫多瓦但是柔和百倍的阿莫多瓦
一个调包孩子的俗套故事的背后是西班牙残酷的历史,阿莫多瓦用了种最耐人寻味的手法将母亲的主题和历史相互映射,但又不提供明显的钥匙。片中一个个“缺席的父亲”和不同的母亲形象都有很多值得解读的空间。
错位的母亲身份,相同的女性困境,阿莫多瓦所构建的依然是一个戏剧性十足且颇值得玩味的奇情关系。对西班牙历史的发掘只在首尾出现,看似跳跃,却是超于电影本身的社会表达,毕竟,要着眼于未来,不然就是不停地揭开旧伤疤。
jump scare比较老套,但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵,是男孩的一种自救。小男孩很特别,霍克这配戏都没怎么露全脸
永远喜欢这样西班牙式的五彩斑斓。Janis Jopin-summertime。两条线有点生硬地整编在一起。
伊森霍克出场不到10分钟吧 糅杂多种类型的惊悚在最后出来的成片可以说是相当难看的可怕 虽然一众小朋友都表演的特别用力 …
3.5⭐
看完之后,突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛,一边撕裂一边痊愈,两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行,当她们望向历史的遗骸,越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众(或因母题而)想看到的历史隐喻,两条线因此而不太紧密,但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的,或许算少部分人的通感吧。
情節劇與考古學紀錄(控訴)的不兼容。所以同樣的劇本,換了導演的名號,真的還會有這麼多好評嗎
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