导演的风格就是这样的史诗片也搞的神神叨叨的，血脉大树之类的，所以故事意义和目的性比较隐晦，缺少酣畅淋漓的戏剧感受。整体还行。
所以Skarsgard全家除了老爸以外都变成定型演员了
王子复仇记
作为莎翁原型故事的原型，拍口耳相传的folklore故事，神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜，不但是有带投资了之后的任性，更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓，在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上，真是现实不得不往预言上靠，这么一看，所谓现实主义神话传说，那不就是民俗吗......
劲儿十足，浓浓的的宿命论。前一章很像权力的游戏。
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的（适当妥协？），还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
I guess this is what peak testosterone looks like...killing people and fucking women. The casting is exceptional, though it inevitably feeds into racism (as it probably was back in 600AD: the bastard is black-haired, everyone else blonde. Desirable women and bearers of kings can also look like Björk, no?
我觉得吧....看看帅哥还是行的.其他就算了
即便有北欧神话做汤底，剧作上乱炖了莎翁的Hamlet x Macbeth，布景和音乐更是魂穿3A游戏Witcher 3和God of War，还是看得索然无味，男主的许多行为让人费解，和女主的感情线更是莫名。
风格上给四分，大气磅礴又生猛原始，然而，剧情的最大霸哥就是，第一次杀父亲时没有一箭射中孩子，纯属放水，第二次绑起来了不杀，这不是自己给自己挖坑吗？第三次已经跪在地上累的要死了，一箭穿心就完了，还等什么？
3.5，即便失去了前两部足够多的结构空间，依然能在一部主流大制作的传统故事中注入作者性和足够多的亮点，总体来说是惊喜的。
6.5/10。好遗憾，虽然题材早已耳熟能详，但本该是沉重的人性史诗却被拍成了直白的复仇故事，失却主题应有之凝练，独特的符号设计和细腻的影像质感也成了徒具其表的空壳。
与期待感相比总体欠佳，喜欢夜戏质感，对于艾格斯来讲风格上又比较匮乏，费劲烘托出的氛围感让叙事毁丢一半，惋惜。
我错了！这片子真香！虽然依旧是超英的故事骨架但是又非常有功夫片的味道，还拍了可能有半本《山海经》进去，感觉上一次看到这么大容量高密度浑然一体的文化输出可能还是《卧虎藏龙》。以及梁朝伟真是所有超英电影里最让人心疼（和花痴）的反派！
古朴苍凉，雄浑恢宏，神秘主义和浪漫主义的丝线交织，血气与柔情的独特融合。
片名和我想象的不一样。是特别类型，即便在今天，也应该存在。妮可基德曼真是工作狂。
任何重拍经典都是吃力不讨好，老观众拿着放大镜看你，新观众拿着西洋镜看你，与艾格斯之前的电影类似，比起剧本，导演更看重的还是实现他的影像野心，整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上，但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见，但果然残酷的部分没那么残酷，变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态，类型化尝试只能说功过相抵，同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落，衔接的比较奇怪，电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代，结果残酷只体现在各种血腥场面上，男女主还是有很明显的主角光环，尤其是几次重要决定的做出，都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事，那么他为了博眼球过分写实了，你要是把它当成一部目击版王子复仇记，那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
有被爽到/嫁人要嫁梁朝伟/中国元素很自然第一次觉得不尬/整个电影院我是唯一一个不用看字幕的嘿哈
不想看装腔作势又粗劣浅显的王子复仇戏码了。
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
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