丑男丑女也就算了，年龄差距也不是啥新鲜事儿，这种故事有什么可以拿出来演绎的，都是各种无聊的破事儿，所谓的创业就像儿戏。比《吸大麻的孩子》差出十条街。也就61岁的西恩·潘那场戏值得一看，库珀出来几分钟演了个啥。奥斯卡越来越三流。4
春节档，要找一部老少咸宜的喜剧片，有多难。
看完这部电影让我摆脱了二月阴丧的心情（我又活啦！），喜欢它甚于Punch-Drunk Love，也许是因为Alana和我同月同日出生而有了天然的亲近感，也许是因为她能突破moral的枷锁去奔向自己爱的人。在分裂的当下，我甚至看出了点PTA希望“左右”不和的人能重归于好的一点政治意味。
这啥？谁要看无聊的高中生啊，谁会喜欢无聊幼稚又自大的男的啊，直女真的好惨，从15到75的男的都是一个鬼样子。
好多细小的跳跃和断裂，氛围未到音乐先行，bgm过于强力，仿佛宅男拿出跑步歌单滚一遍同时脑补从盒子里放出一个极有能量的女主再把她禁锢回去的故事，大概就是这种印象，一种并不能说服我的完整。
太过于熟悉pta的电影语言了，他的怀旧情怀是可在骨子里的，不用任何文化符号就可以轻易的给你掀开属于某个时代的风景，这部电影像是PTA又一次私心发作的抒情散文，《私恋失调》的爱情变奏也好还是《性本恶》的麻味冲天的嬉皮，在讲一个好故事这个命题前好像PTA越来越不在乎了。片名是pta曾经最爱的唱片店名，男主角是已逝好友霍胖的儿子，女主角是自己喜欢的本地乐队女成员，潘子、库珀、汤姆维茨、萨弗迪客串，色调、配乐完完全全的一整个体系的PTA私人情趣展出。我理解很多人的失望和不理解，也突然理解粉丝滤镜为何，就像我如此喜爱pta，即使他用这样的方式在自己的乡愁情节又自我抒情了一次，我也是乐意享受那些奔跑以及男孩和女人之间徘徊、犹豫的情感，而那些串联其中奇怪的水床、演员、竞选看似是pta风情画里不和谐色彩却又是时代最真实的遗珠。
PTA最私人也最散漫游移的一部作品，透射出颁奖季一众清晰连贯紧凑的古典叙事电影所不具备的迷人华光。1.同为年代剧，重返导演家乡圣费尔南多谷，对青春岁月的回望与不少老歌金曲的借用恍若70年代的[美国风情画]，无尽奔跑&断续追爱与复现的蓝色光晕犹似[私恋失调]。2.主线是一对“姐弟恋”若即若离、分分合合、兜兜转转的关系，但最有余味的恰是二人各自成长过程中偶遇的各色人等与古怪插曲，还有猝然的被捕释放与莫名的监视等突兀无解的事件，琐碎，陌异，离散而反中心化。3.导演的拿手运镜与精妙调度：餐桌上利用镜像与遮挡的缓慢前推长镜，反向奔跑的交叉剪辑，横向摇移，甩镜拍对话等。4.PTA亲友团全亮相，还有西恩潘与库珀饰演的花心自恋狂影人与萨弗迪扮的虚伪又无奈的议员。5.石油危机与汽车长龙，女主的无油卡车倒车戏创意十足。（8.8/10）
太喜歡，多久沒有看到這樣簡單、酷、浪漫又輕盈作品了！我是多著迷於看年輕人奔跑，在光芒中用力追尋的樣子。PTA太知道 最深刻的依戀和真摯的情感，時常是在那些光鮮亮麗的幻覺被戳穿的時刻，突如其來的無助與落魄面前，在逆著人潮奔向對方的時候。雖然人會時不時成長、產生距離，也可能走上不同的方向，但所謂偉大和所謂夢想終於顯示出殘忍和虛妄的時候總會重新開始奔跑，回到真正重要的人身邊。
开心麻花几乎所有的电影都可以说是升级版的舞台剧 连拍摄手法都是 大概因为类似春晚的晚会上连小品都很难过审 所以都搬到大银幕了
3.8公司福利，看到一半睡着了，醒来还撒了一杯可乐。
我甚至不知道这个片到底的算不算爱情，毕竟25岁的女孩和15岁的男孩真的相差太大，心境也不太一样，很多争吵点都让我觉得男方的想法十分单纯天真，但是同样也让我觉得他是比较尊重女主的。但除此之外，好像也没有什么特别的，感觉是男方的幻想故事罢了……
PTA借用80、90年代美国电影的视觉讲了一个相应年份的（或许也是他年轻时的）"洛杉矶往事"
6.1/10 #Landmark 纯粹直接的20世纪Rom-Com，毫无预兆地直接将男女主的相遇丢给观众，然后便开始了一场以奔跑为载体的疾驰，将七十年代的Oil Cargo油荒与焦灼的越战全然抛弃，剩下的只有以两人为中心的自成世界。绝大部分的镜头构图与调度都是恰当且优秀的，可惜太多以人物为中心的笑点过于陈腐与冒犯(或许是因为其追求极度“复古”却不够“怀旧”的潜在氛围缺失)，无论是对日本带有Orientalism式的视角，还是对同性群体嵌入传统两性对立的描写，都让这些角色或身份成为被剥削利用的道具，成为了被刻意创造的“事件”，来营造主叙事线上的章节，而本可以用被大体忽视的时代与城市地貌来创造。不过对于男主与女主的刻画极为细腻(女主值得影后)，让这些疯狂与幼稚也值得反复凝视。
魏翔演技挺好的，但片子真的不咋行，还不如我李茂
绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看，会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看，以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空，也满足了人们对复古爱情片的一切想象，就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量，心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵，沉默呼吸的节奏在电话中传递，时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现，Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光，一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活，和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量，这是属于蒙太奇之外的部分，一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”，甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么？
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
开始的小清新还挺脱俗的，后面就乱七八糟了。作为一个青春成长故事，甜蜜感和痛感都不足。
可能在现在这个时间点上显得太私人太无关痛痒了，但总归应该容得下这种作品的存在。
8.5/10。①1970s美国加州：25岁女和15岁男微妙而复杂的爱情成长故事，充满了时代的怀旧气息。②有许多轻松诙谐的笑点（整体水平≤9.0），比如女主套路客人买水床那段。③松散的叙事结构和一些精准娴熟的长镜头调度都营造了一种轻盈的浪漫。④拍的太长了，有点把轻快拖成了疲累，扣0.5。
怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受（就说看到男主怎么有种熟悉的感觉，原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555）
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