这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
挑战传记片是挺值得敬佩的，拿她和马思纯的葛薇龙比有点辱k了吧，起码k外形还是尽量靠拢的。演技和气质就不大行了，k演黛安娜没有她的那种脆弱易惊，k是易怒神经。你会觉得等她怒气值攒满要血洗皇宫。
吃了虚假安利去看的，看完只感觉浪费了两个小时，单单就整个故事来说，他是合格的，逻辑圆的上，该有的伏笔包袱也都有，但也就仅此而已了。因为没有看过毛骗，所以很多梗和笑点完全get不到，整个过程仿佛在看一篇平白直叙的流水账作文，太过寡淡了。
电影里与现实中的斯宾塞的距离，我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声，则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您：不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩：前辈勿恼，他们也是借我过桥。
戴安娜的全名叫Diana Spencer，结合电影的片名以及结尾的对白可以看出，比起亦步亦趋的王妃，她更喜欢自由自在的平民，比起世人皆知的戴安娜，她更愿意做无人知晓的斯宾塞。
能被《王冠》任何一集秒杀 黛安娜的眼神里更多是脆弱不会是凶狠 Chanel的植入非常跳戏
一直以来都觉得这么酷的戴安娜不适合王室，在这里她被剥夺了太多太多，没有未来，只有按部就班遵守规则，只是流通的货币。她想要的是过去的那一份自由，她想成为的是斯宾塞。看到她和Maggie在阳光下奔跑的那一幕真的好为她开心。（看完想吃KFC了）
有很多人说和第一夫人太像，但关键问题是第一夫人的开头至少交代了背景，一个女人死了老公她的情绪当下的反应，观众很容易理解，但是本片截取的这个时间点对于不了解戴安娜故事的人来说完全一头雾水，本片的时间精确到她生命中的某一个周末的某一天的某一个时刻，太为难观众去理解演员的表演，而最根本的原因还是媒体或者外界对戴安娜的理解其中并不包含她的痛苦。除此之外，电影的配乐摄影堪称完美，女主角每一套服装都像度身定做一样契合人物肢体，当然更多疑虑还是来自于观众套路化的观影习惯，不是每一个以人物命名的电影都是个人传记片。
三星从小k在炸鱼薯条店第一次开口就定调了，表演能让人部分忘记她自己，但未免过于矫揉造作了。镜头频繁怼脸可以理解，毕竟拍的是全程Chanel高定秀的顶级美女，可惜太像郭敬明拍《小时代》。全体演员演技集体扑街，小演员有狠狠尬到我。演到隐秘的同性之爱时全场英国观众在小声窃笑，突然明白《斯宾塞》不过是满足了观众对英国皇室的窥伺欲、和小k转型的胜负欲，难怪看起来既讨好又疏离，既用力又随意。悲惨的仍是早逝的戴妃，若干年后依然被消费。但片中呈现的惊悚幻觉仍是亮点，服装值得盛赞，可惜不懂收放，更爱《王冠》里稍纵即逝的世纪婚礼华服，更收敛沉淀，《斯宾塞》里满屏的Chanel反而显得暴发户了起来。
不知道是不是全程紧绷的表演有些过火的关系，小K一开口我就愣了一下，说话的方式太扭捏了，这种不适的状态一直延续到末尾的换装秀才舒展开，那是这版的黛安娜也是小K真正“自由”的时刻。
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的，为什么在这部片子里又成了这副鬼样子？所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动，反倒显得无比地做作、神经质。
说到底，叛离皇室与重返家族压根是两回事，把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活、肯德基，未免是创作者太一厢情愿的粗陋勾连，一种庸俗的心理主义对主人公简化。全片俗不可耐且无话可说尴尬尤其体现在对Anna Boleyn的空洞召唤上。从《第一夫人》降级到《斯宾塞》，剩下的只是一套静态的肖像美学，真正的叙事和人物动作已被精致姿势所瓦解。
神神化化一惊一乍，这不是黛安娜，像是某个俗套香奈鹅香水广告：女主惊慌，女主狂奔，女主找到香水喷上就悠然自得。
8.5#其实是很传统的戏剧内核，但镜头表现力很强，尤其是最后半小时，导演留给自己和小K足够的表演时间和空间。完全女性视角下的戴安娜，深入剖析挖掘人物在历史和剧情下的内心，浪漫且理想主义的结尾就显得并不突兀。不过不得不说，音乐的运用在一定程度上让电影的情绪丰富不少。
动作戏不是一般的差，编剧不是一般的牛逼，这么多剧跟过来这伙人确实值得追，加油
感觉女主全程都是一种喝醉了的状态，疯疯癫癫的有点像《情深深雨蒙蒙》里的可云，还是期待一下《王冠》第5季里的戴安娜吧
不知道历史上真实故事是咋样，但看得出来皇室生活和丈夫的出轨让斯宾塞被压迫的踹不过气，在艰难的反抗……斯图尔特的演技在肉眼可见的成长
电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态，让人一度觉得难以忍受，觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时，那个我们熟悉的戴安娜又回来了，她依然是迷人、亲切而优雅的，原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子，当童话故事结束后，城堡里又发生了些什么呢。
小K确实很努力了，拿出了她比较好的水平。不过，或许是对她的表情太熟悉了，时常让人觉得跳戏，察觉这是K在演戴安娜而不是真的戴安娜。
斯图尔特终于又拿出了久违的“暮光之城”里的表演，令人怀念。
毛骗的团队 几条线的矛盾纠葛交织 有疯狂的石头+疯狂的赛车的意思 但剧情设计没有惊喜 只有一句包哥牛逼
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
