还是阿莫多瓦原来的配方原来的味道，可以说是《回归》那种水平，母子关系，坚强女性，一次又一次地回到自己的那个乡村小镇，一个挺温柔挺体贴的男人， alberto Iglesias的配乐，高饱和色彩，几乎每一帧都有高饱和的红色。应该是对阿莫多瓦的配方太熟悉，以至于这么多年过后还是有些审美疲劳的。但我还是爱这个爱恨分明，色彩饱和情感饱满的西班牙导演。
伊森霍克出场不到10分钟吧 糅杂多种类型的惊悚在最后出来的成片可以说是相当难看的可怕 虽然一众小朋友都表演的特别用力 …
就这样，一个小故事在这个精巧的万花筒中折射反射，散发着多姿多彩的迷人思绪。
6.5 太像同人作品，两条线没太大关联，全片浅焦。美术绝佳。
很多人觉得此片拍得割裂，我却觉得，这前后承接恰恰好，正因有了前面故事的沉重，才能对比，展现出出我们对历史，对前辈是否太过轻描淡写了~曾经，我们可是他们最最珍爱的孩子啊
开始没多久就猜到可能是孩子抱错+刚成年的帅T掰弯中年女摄影师的狗血戏码，没想到的是这次阿莫多瓦最后的落点并不在情感关系本身，而是放到了正视国家历史和血缘传承上，格局一下打开了有木有。佩内洛普克鲁兹已经进入到浑然天成的阶段了，头发也不梳，妆也不怎么化，肢体动作很随意，表演却那么地自然而有力。当她听说自己亲生的小孩已经死去，以及乱葬岗终于可以开掘的时候，眼框红红的样子好动人。不愧是国宝级女演员。
差了点儿恐怖但还挺喜欢这种换个形式的复仇的，会补致命一击很重要。
脱掉鞋子的欲望
还不错吧，有伊桑霍恩就有关注度，可以一看。青少年心理片，也是惊悚犯罪片，只是带一点灵异。
非常好看！克鲁兹冻龄美女演技咖。故事极为戏剧化，人物表现非常生活化，不洒狗血，每个人都善良，太令人感动。（“No history is mute. No matter how much they burn/break/lie about it, human history refuses to shut its mouth.--Eduardo Galeano)
金金框架下的儿童冒险故事（简称小丑回魂后遗症），pg13差不多了，还有这么多正能量价值观往上加。一直以为伊桑霍克是双重人格直到那斧头下去，他tm原来真有个弟弟啊！？从《险恶》到这部导演真的很爱录影带惹（r得莫名其妙）
主线和支线形成有趣的互文。天呐，如此细腻多情，我太爱阿莫多瓦了！
满眼的红与黄才不是为了好看，这是西班牙的颜色，两位单身母亲不正是那国旗上的平行红杠。主旋律电影都该好好跟阿莫多瓦学一学，国家的伤痛是如何通过个人生活表现。当两位母亲知道孩子真相时所迸发出的复杂情感，便是我们面对那些被掩埋历史时的心情。真相是痛苦的，它可能是被rape的产物，也可能忽然猝死，但它必须被揭开，国家和个人有义务去面对。阿莫多瓦通过两位本不相干的母亲，以十分离奇的方式相知、相恋、分离，慢慢酿造着观众内心的情感，在两人分别时达到高潮，阿莫多瓦也缓缓将镜头推向女主身后圆镜中的红与黄，其中深意不言而喻。那些由父权掩盖的真相，需要由“母亲”来挖出。如果一个母亲的声音不够，还有千万个平行母亲在呼喊着孩子的名字。
本来只感觉这个梗对于阿莫多瓦来说也过于小儿科了，实际看完才明白其实是缝合了两个看似不太相关的主题，在轻巧和狗血中含了很多温柔的关怀与思念。
过程很精彩，但是看完一头雾水，灵魂小伙伴协助下密室逃脱？杀手动机也不明确
6.5/10。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲，《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复，是《回归》的0.75版。母亲即祖国，报错梗对接交错的白骨，继承历史的记忆，歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬，像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢，床笫之间的呢喃。
喜欢。今年颁奖季里看了很多女主种子选手的电影（妮可Gaga劳模科曼暮光女），Penelope这部的成片最喜欢，演绎的也非常棒。完全值得奥提，配得上影后拿奖的 ~
错位的母亲身份，相同的女性困境，阿莫多瓦所构建的依然是一个戏剧性十足且颇值得玩味的奇情关系。对西班牙历史的发掘只在首尾出现，看似跳跃，却是超于电影本身的社会表达，毕竟，要着眼于未来，不然就是不停地揭开旧伤疤。
近些年少有的恐怖精品，经得起推敲，非常朴素纯粹，虽然一丁点恐怖都没有。另外，几段“黑暗影像”相当出彩，这是奇博导演最拿手的，类似《险恶》的杀人录像。
全篇流露的女性之殇试图与历史的人文思考相联系，却显得突兀与割裂，狗血的剧情轮番轰炸，使得观感也变得怪异起来。冗余的堆叠失去了强有力的表达，对于两个母亲的交集，孩子的养育，微妙的情愫的升华还是牵强附会了些，不过特别喜欢女主的演绎和最后一幕的设计……
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