被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
贾樟柯-平遥电影节的入选节目。讲述了生活在市中心旧大楼的几个孩子和家庭在大楼拆迁前后的生活画面，反映了这个国家的破旧，普通百姓的努力与艰难。叙事平淡，转场有些生硬，可以当纪录片来看
真的韩国恐怖片质量下降的那么快吗，这拍的可以说一个故事都不吓人也不精彩
3《牙医》
故事还是比较完整连贯的，没有突出的硬伤，也没有很触动我的地方（文化背景的差异可能是个人在某些方面缺乏共情能力的原因），不得不说，在中国语境下来看视电影中所谓的“雕刻家”、“艺术家”、“公务员”这些字眼，还是会产生一定的误读的。
可以不要再拍老梗了吗 没新的就别拍了 求求了
特别喜欢前半段的状态，松弛有度而且有令人思想回味的空间；后面的剧情内容却渐渐丢失了质感，空洞苍白而且草率地结束了整部电影。三星。
突然得知男主竟然拿奖了，我寻思这片子也没给他多少发挥的空间啊
祝福 精神家园 雨季
第四个故事开头看得我姨母笑，然而结局？？？？
烂，在一部俩小时的电影里塞十个小故事后果就是每一个都没头没尾，模仿世界奇妙物语的痕迹很重，但创意不及其十分之一，也就人偶模特那个有点意思（也没觉得演员颜值有多高啊，千篇一律的发面脸单眼皮）
一般吧，十个小故事，也没什么吓人，也没什么深度。寄生虫和闺蜜招魂的故事还可以。
幸亏拍成了10个小故事，不至于为某个烂点子忍受一部片。齿虫和冥婚其实挺好的。
一部有着很浓厚导演个人成长色彩的片子，所以按这个逻辑和架构如果换我拍那就是东北居民楼里的邻里情仇哈哈哈
不能算是电影，像是小短剧的样子，只提供高能供之消遣
#Venezia78 The waterfall keeps flowing,but it stays dry.
短小的都市传说，牙虫和红衣女超级无聊，敲墙壁那个演员好像肖战
1隧道：杀人犯被鬼魂反杀，或者说又是个车后备箱的鬼故事；2红衣女：校园被排挤的女生自杀，鬼魂去杀欺负她的人；3齿虫：很对我的吓点，前面看的好好的，可惜突然变丧尸故事了，好牵强；4招魂：百合故事，一个死了，活着的招魂，结果被寄生兽一样的死者吞了；5层间噪音：又是类似黑猫的墙内死尸，不过结尾是什么鬼，进入了异时空么；6衣橱：女主的智商不是妥妥的等着被害么，免费的东西要，逃进了厕所还要出来，你不死谁死；7冥婚：男主比较残，好好的找个工作，被配了冥婚；8镜中人：美妆博主的两面性；9人形模特：走诡异风，不过我并不惊讶，也猜到了双眼对视大概率被取走灵魂或者变成人偶；10密室逃脱：故事还蛮有劲的，但结局有点莫名。
83/100。#Venice#人生大概就是这样：你憧憬着的那个美好的梦想会离你远去、你敬仰着的那个一身凛然的长辈就这样消失在走道尽头、你生活了无数年的房子就这样被挖掘机轰得一声拆了个七零八落。一切都像冲入激流中的白色大厦，一点痕迹就没有，好像从来都不存在一样。 @2021-09-07 22:47:48 @2021-12-23 01:33:07
有些故事真的好奇怪 特效一眼假的那种 什么女鬼抓着头发爬到楼顶啊 笑死我了哈哈哈哈 没有怪奇宅好看
《牙虫》最好，从看牙切入，悬念铺满，逐渐调查逼近真相，是丧尸片的新打开方式；《墙》本来可以做到最好，墙是很好的媒介来增强神秘感，可惜烂尾，女鬼索命反而打破了前面铺垫的诡异感；《密室逃脱》高开低走，概念很好，结束的过于仓促；《镜子里的女孩》讽刺感强，恐怖感弱。其他故事要么叙事混乱，要么俗不可耐
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