被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺爽的，不了解这个人物，但是总觉得电影拍的大概是肤浅了，侧重点偏了，总之，还算是女性爽片，女主演的是真不错
很多值得深思的点 在印度的政治环境下 一切都变得合理化了 她不是大哥的女人 而是善于使用身边的资源让自己成为大姐的女人 她抗争 她理智 她勇敢 她坚韧 但同样的 她也有女人的温柔 柔软 憧憬和恐惧 影片中有一些言论真的很动人 使得同为女性的我产生点头拍手认同的心情 虽说是影片 有理想化成分 但是从她们的领导能够接见并考虑提议这一点 让我很动容 反观 即使是电影 也不会出现在我国吧 看过的一些印度电影 都在传递出一种信号 虽说这个国家也许落后 但是这个国家绝对是有希望的
——《最可爱的人》
很平，平铺直叙的那种平，但也正因为这种“平”中和了无论是环境布景还是人物塑造所刻意营造出的“传奇感”和“浮夸感”，从而实现观感平衡，把目光集中在甘古拜一人身上，虽然这颇有偷懒之嫌。
一边看内心一边吐槽，印度人的脑回路我不懂，一边觉得好看，我喜欢。女主那双水汪汪的眼睛，谁不会被吸进去哦~~~
拉希姆把那个变态嫖客按在车盖上打得头破血流 这是甘古拜的觉醒 要想不被欺负不要一直躲着 她懂了面对人生总要主动出击 人不是需要被救 而是把自己变强。这都那么多年了 印度到今时今日还是一直都在拍女人需要自强的电影 到底拍电影能不能救她们？但至少 甘古拜这样的历史永远都不会忘。
不愧是大导演监制，这种质量的片子依然能刺激肾上腺素。只是在艺术表达的手法上能不能再注重一下逻辑？结尾同样都是冻住了怎么伍千里烧起来伍万里没事？这么冷的天气伍万里湿得冒水的棉衣是怎么干的？
整个过程还是非常吸引人的，两个多小时一点也不拖，节奏很紧，一下看到23点多
1.女主被骗去当妓女后，马上就认可了自己是妓女的身份？
“她的命运充满了悲伤，但她却微笑着度过了一生” 这句话的确好适合她。一个心中有大爱的人，有胆识有智慧有勇气，她不是为了自己想当老板当总统，是为了所有和她一样的女性，想为她们争取应得的合法权利。
五星给原型、给女主角的美，能拍摄这类电影和这样拍电影的国家和民族有未来。
抗美援朝总能让我想起姥爷。
更何况我们现在有核武器 我们什么都有了
不愧是大导演监制，这种质量的片子依然能刺激肾上腺素。只是在艺术表达的手法上能不能再注重一下逻辑？结尾同样都是冻住了怎么伍千里烧起来伍万里没事？这么冷的天气伍万里湿得冒水的棉衣是怎么干的？
如果你是一个较真的人，拍摄手法或者叙述方式让你觉得不是那么完美，各个角色太惨，如果你不是那么较真的人，水门桥很值得看，艰苦，坚韧，坚持，电影在表达一种精神。
甘古一生遇见4个重要的男人，渣男利用她，大佬欣赏她，真爱拥抱她，朋友敬重她，而她，在成为甘古的那一刻开始，便为千百姐妹而活，是为特殊女性争取自由，权利，平等之熊熊火焰。
很好的题材，但是导演夹带私货，使得主角的主张看起来前后矛盾。真实世界的女主更另人敬佩。
虽然有艺术化的夸张，但是还是让人基本了解到了那段历史，和那种悲壮
渭北春天树，江东日暮云。祖国的每一片土地，都是最可爱的人用生命去守护🇨🇳🇨🇳🇨🇳 时隔72年，感受零下30度恶劣天气里的较量，更觉志愿军可歌可泣。“钢七连”的故事没有结束，那段英雄史永远镌刻在我们的心里。“如今山河无恙，如你所愿！”❤
20220201（和爸妈公婆圆多）年初一，在两部片里选了这部。节奏紧凑，三炸水门桥的战争场面拍得尤其精彩，志愿军战士保家卫国的爱国情怀震撼人心。最后整个影厅的人默默听完两首歌才舍得离场。比上部优秀。千玺的表演细腻感人，又进步了！
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