幸平创真(松冈祯丞 配音)出生于料理世家,其父经营着一间家庭餐馆,小小年纪的幸平即将父亲当做了榜样,发誓成为父亲那样的料理家。某一日,父亲找到了幸平,希望他能够进入顶级的料理学校“远月学园”深造磨练,背负着父亲的期许,幸平踏上了旅程。
在学校里,幸平结识了名为薙切绘里奈(种田梨沙 配音)的少女,这位传说中拥有“神之舌”的傲娇少女,竟然将幸平所作的料理判定为“不合格”。外表热情开朗内心极有城府的一色慧(樱井孝宏 配音)、拥有孱弱身体和强大头脑的丸井善二(小林裕介 配音)、活泼开朗的吉野悠姬(内田真礼 配音),与这些“同行”交流着,竞争着,幸平还有很长的路要走。
抽象的置景,抽象的配乐,抽象的摄影,抽象的剪辑,抽象的道具,目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上,借助了一些舞台的调度,感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力,电影里所有的一切都是为角色服务的,包括黑白,甚至环境音。这种影像探索初衷是好的,但实际成果如何还有待商榷,个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出,特别是当他生气的时候设计的动作,佝偻着腰双手弯曲,看着特别不舒服。
与其说是电影倒不如说是一场氛围灯光布景都极佳的戏剧,只是剧本有点太简单…
听不懂啊真的听不懂,莎翁的文本还是太难懂了,好在知道剧情是啥不然真的看的云里雾里的。美术风格十分风格化,用了一种极简的风格,用混凝土在屏幕上打造了一个舞台还原经典命运悲剧。黑泽明的《蜘蛛巢城》是日本电影对莎翁的本土化改编,本部《麦克白的悲剧》在风格上感觉也借鉴了黑泽明的一些风格。
这部电影除了戳爷的美貌,没觉得有什么可看的。另,男二怎么看怎么像个傻子,纯字面意思那种…
HIV没有打败他 反而是最亲近的人差点杀死他 还好生活总有希望不是吗
大屏幕看肯定更震撼,黑白光影对比的几何感非常美。故事的话,害,大概的已经知道了所以没有特别意外的。当话剧看可以。台词押韵,有的比较文学化,但是讲得太快反而有点搞笑了。不知道慢点讲会不会观赏度更好且更方便听懂。没看过原作的我是这么理解的:人都有黑暗面吧,就怕诱因。一步错百步,最后覆水难收。这不悲剧才怪……
男二说话时看人的眼神好像我初恋。然后演技还有导演的技法都不是很娴熟感觉
单纯对我来说,这部电影或是戏剧体验感极佳,风格上简直是在我的G点跳舞…
但是leon和pob是怎么回事!!??你在逗我!!???太狗血了!!!!
第一次知道确诊AIDS需要三个月的等待。虽然知道肯定会很难熬但也不会特别共情,可以轻松地看下去。
NYFF首映/科恩的绿衣骑士 更宿命论更精神分析一点 中世纪的冷峻感已接近第七封印 鬼魅感借由光影和建筑实现 medieval brutalism让画面更流畅更冷峻 与戏剧腔形成反差 但科恩没让美学大过故事 秘诀在于denzel washington和fran极致神经质的表演 暗黑低灰度画面结合二人沙哑嗓音更加质感/但科恩兄弟早已不是科恩兄弟了 命运捉弄的巧合感和黑色幽默减半 但符合A24一贯挑片 后现代解构经典和神话 文本里却满满是现代人的困境
刺杀侍卫时的内心
我总恍惚觉得这是一次对黑泽明奇妙的告白。另外全片我最喜欢的部分都是三女巫的戏份。
戳爷那种易碎感很适合本片,遭遇疾病的彷徨,无措
番外篇的nc戏达到了升华!!!一定要看!!!本lsp狠狠的满足了!太绝了🤤🤤🤤
我居然很喜欢这样的莎翁剧,极具现代感的极简场景和莎翁的古英语台词搭配在一起有一种寓言感,完全是向着真实性的相反方向去做,这种脱离现实的感觉让人着迷,但我不太喜欢科恩嫂这一次的表演,一些小表情仿佛让人回到了现实,甚至是回到了冰血暴中,和整体的影片风格不甚般配。
雖然數字黑白的影像氣質始終無法跟膠片對比(同比同樣是 A24 出品的《燈塔》就是天壤之別),但好在美學風格和攝影扳回一城。柯恩嫂和女巫的表演真好。這個故事現在來看和現實的互文感強到令人頭皮發麻。
3.5 大理石几何构图的极简主义,自然光的运用使视听感格外畅享,Frances Mcdomand的精准内敛表演依旧很出彩,是masterpieces, 但不觉得迎合今天这个时代。
炫丽的辞藻却如同背课文,这应该出现在舞台上而不是以这种形式。
欣喜出自作品之外。A24探寻电影新风格的做法是回溯到戏剧的本源,先破后立。而我始终相信,传统戏剧与电影的未来是相互提示的,莎士比亚很可能就是那把打开新世界大门的钥匙。
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