电影的英文名是《I am what I am》,进取与激励贯穿全篇,人活着得有精气神,不论是正在崛起还是逐渐没落的事物,要去相信,相信努力的价值,只要心中的鼓点不会断,我们都可以做一头雄狮。
最终决定给5分,既有新意又有立意,兼具现实主义的细致描摹和浪漫主义的唯美和燃。故事将舞狮的传统文化底蕴和所代表的民族精气神,与社会边缘群体(留守少年)的抗争与成长完美,有机地结合在一起。画面运镜质感一流,动作场面遒劲有力,配乐应景到位。虽然故事节奏发展有点过快且生硬,且感情线的埋伏似乎没有必要,但总体上瑕不掩瑜。
前半段太多强行热血的“金句”做不到的效果,却让后半段的行云流水和伟大失败做到了。不管之前多失败,之后又如何继续底层,但那一刻的燃烧谁能说依然毫无变化呢。
对工地的打工生活、街井人物,都是不加修饰的白描,鼓点和舞狮、少年人的奔跑,则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光,画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子,尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候,可能是我最出戏的时刻,毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗,没想到动画片也这样子。
这种边角料电影只能唤起记忆,而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
身在客乡独思亲,不在山东在广东,扫地僧出场不多,没有闲笔,半梦半醒半疯癫,深藏功与名,高手在民间。
三星,最后所有狮队一起打鼓加0.5星。
四星半。如果说对待国产动画,之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准,那么《雄狮少年》之后,这个标准可以统一了(也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力)。
剧本本身其实挺无趣的,充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段,主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材;但收尾部分的编排相当出挑,讲究化劲点到为止。
12/21@幸福蓝海香溢 8.4 今年院线片最佳。第一个长镜头卷开的明媚与自如就小惊,除前期叙事节奏稍瘦硬转之外(剧本依然是短板)无可挑剔,音乐做得太贴了,技术也是士别三日,尤其喜欢天台独舞段。上山下山,一朵木棉花。娟字雄起的暗线与遗憾对女性观众也友好。讽刺可能是明明宣扬国粹 & 少年强+践行新现实主义,却被自辱其华。
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去,然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话,“每个人都是一头雄狮,上山下山,阿娟有自己的路要走”
独有两眼歪斜,张嘴露齿,却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
建模确实存在问题,但是剧本更有问题,充满了男性价值观。和国内的作品比,作品还是有亮点和长处值得称赞的。
好喜欢最后的结尾,在热烈的赛场与冰冷的楼宇之间,阿娟奋力一搏将残破的狮头挂在了擎天柱上,像是每个无名的人对生活宣战后留下的破损的战旗。
瑕不掩瑜,看就得了。虽然说可能我年纪大了,看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿,甚至有点害怕。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
女阿娟说,女孩很少有舞狮的,参加完这次大赛就不舞了。
太优秀了,到底是谁还会对这部片子评出外国风,满满的广东元素,又有周星驰的无厘头风格,真是完美了
佛祖在密林深处,雄狮不言不语,豪车里坐着两个阿娟,那不属于你。
熟悉的小人物热血传奇,对无厘头经典梗的化用充满周星驰作品的影子。剧情虽无出人意表之处,但节奏张弛有度,情绪收放自如。作为跳出神话改编窠臼的现实题材原创国产动画电影,以罕见的舞狮元素为载体,令人耳目一新,既弘扬了传统文化,又映射出当代痛点,实属难能可贵。而且这制作也未免太精良了吧,场景拟真度直达国漫天花板,光影效果和毛发渲染碾压某些三维动画爆款,没有强行3D化更是业界良心。至于所谓的人设争议,分明是居心不良的无稽之谈,刻意用惺忪的睡眼表现人物初始性格和精神状态,再随着剧情推进使少年们的眼神逐渐坚毅且光芒闪烁,显然是旨在营造强烈的反差效果。狮头悬天,咸鱼落水。这一上一下,堪称神来之笔。赛场上的奇迹并不会直接给生活带来质变,高光过后还是要回归现实。但那又如何?鼓点已在心中响起,雄狮必将昂首挺立。
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