西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
又是一个误会引发的片子，毫无新意毫无心动。
正因为有了勇气，才可以有美好的结局。
勉强合格吧。独白尬，长的有点难以接受，可以有更好的表达方式吧
还有那个🍙，你想吃什么隔天就会有什么
我们常说四海为家，四海这个名字凸显了一种非常无意义的表达，家在现代世界是一个虚无的存在，四海为家就是每个地方都没有家，家再也不是港湾，家乡也是用来逃离的所在。用存在主义的说法，我们都是被狠狠抛掷在世界上的，被父亲抛弃，被家乡逼迫，被世界吞噬，仅凭两个人的爱情是无法在这个汹涌暗流的世界中生存下去的，游泳那场戏已经注定了结局，那艘迎面而来的巨轮从黑暗中无声无息地袭来的时候，我们根本无法闪躲，只能被深渊吞没，一如结尾那个巨大的创伤性事件。韩寒大概是一个虚无主义者，他所有电影的结尾都是毫不留情用撞击回应这个世界，这个世界毫无温情之处，它有属于自己的残酷法则，每个人最终都会被碾得粉碎。
难道女主角不会怀疑吗？
台湾的校园青春片真的比内地好太多了，清新而又不腻。没想到周兴哲演高中生会这么像。虽然剧情有点拖沓，但不影响观感。从菠萝包相识，奶茶的误会，最后的饭团走到了一起，用食物串联了起来，挺有新意的。
怎么了？
对了！有小嘉玲和嘉玲麻麻出镜，喜欢！
是不是有一种可能，这其实是韩寒的一场行为艺术。拍一部傻子才会去看的电影，取一个《Only Fools Rush In只有傻瓜才会进影院看四海》的名字，然后看看到底有多少傻子会去电影院看这部电影。
韩寒好像每部片子都在说同样的事，有点乏味了
一无是处的典型电影反面教材，连郭敬明的一半都不及。韩寒完全不懂小镇青年的状态，完全凭自己的想象脱离现实的拍了一部不伦不类做作矫情又匪夷所思的片子。要么你就玩幽默要么你就文艺腔，就像一盘冷热不均火候不够的残羹，吃的让人各种不适。不现实不真实不诚实不踏实，四不实就是韩寒给我的感觉。情节表演节奏剪辑配乐没有一个是合格的，难怪票房不佳口碑扑街，太差了。
别的总是有哪里没到位
故事很甜，但是敘事手法很亂，故事的時間線被剪輯的很混亂。對白很生硬，男女主角沒有CP感。導演有太多想表達的想法，可惜到最後都敘述的不完整。
神奇般地很好看，虽然有些情节很尬，但是是那种看了会让人心情变好的片子。
韩寒每次都在进步，我巨喜欢《四海》，收放自如、张驰有度，大笑和眼泪交织，克制地表达情感，但是在不经意间，就会触动你内心最柔软的地方。韩寒对镜头和氛围的掌控，竟然有王维山水诗的类似气质，干净、凝练、超然。《四海》是值得多刷细品的优秀作品，人生底色本就孤独，四海为家，要记得抬头看星星。
韩寒还是只有一部飞驰人生是完整好看的，写书就是意识流，拍电影几段之间也没有什么承接，以前拍后会无期这种乌托邦式公路电影没有放大这点，现在发现每一段独立的故事都太有表达欲了，看完整部电影不知道他到底想表达什么，最重要的是，韩寒的人生本来就很顺利，他根本就不懂我们普通人的悲惨，用死亡、车祸来表达悲惨都是不入流的做法，很难带入和共情，一个理想主义者想象出来的现实主义，只有那么一段大船袭来，漩涡带走了前半段故事热闹欢喜的氛围，好像触碰到了一点儿这个故事的内核👉🏻小渔排怎么妄想征服大海呢？
很喜欢原帖，原故事很自然很可爱！电影加了三角恋让我好痛苦，舍不得有人在青春里因为感情受伤，再加上男配真的好好哦…所以女主的纠结矫情让我也好痛苦😣如果是中学时期的我肯定是很喜欢很喜欢这样的电影，但我已经长大了，喜好脱离这种取向。但整体来说，台湾青春电影可可爱爱，我还是喜欢的。全片我最喜欢的地方是男配被舍友告白的情节，还有电车盖过女主告白那一刻。
没能理解男女主结局的意义，安排刘浩存死亡的剧作动机在哪？我没有在之前的叙事中看到关于死亡、宿命等悲剧性铺垫。这些小镇青年当然有生存困境和精神枷锁，但并未明确指向时代洪流或阶级压迫，所以刘浩存撞向代表虚伪与资本的SUV这样的象征性结局会产生严重的语意偏差，寓意需要被强行解读才能出现。包括尹正游野泳被巨轮撞死，无非也是想表达小人物被时代碾压的意思，但在这样充满喜剧元素的轻快叙事节奏中显得非常突兀。而刘昊然飞跃失败对这个人物命运的作用又在哪里？他显然毫发无损，却要安排一场看起来比较严重的事故，不仅没有形成与刘浩存结局的对比，还令飞跃珠江这样的高潮沦为一个无效事件。冯绍峰和高利贷虽然担任了主角去广州的动机，但人物本身是多余的，顺风车的戏更多余。后半段叙事节奏几近失控
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