而且没有令人不适的颜色笑话，女性视角就很棒👍🏻
贾玲心里会有多痛啊，自己导自己演，一遍一遍在自己伤口上撒盐，看得是真心疼，她肯定很思念自己的妈妈。最后十分钟哭得我快被口罩窒息了，我想家了，想我妈我奶奶。我奶奶是世界上最疼爱我的人之一，没事就给我零花钱，塞给我好吃的，出国前还给我包红包，什么都给我留着想着我，怕我饿着自己，怕我亏待自己，她已经85岁了，我这出去一年半的巡演不知道我还能陪她多少年，见多少面，想想眼泪就下来了。如果我失去了奶奶可能我就真的要垮了。祝我妈我奶奶身体健康！！！！
真诚的编导才能换取观众的真心，打动观众的故事才能称得上好故事。中国喜剧能拥有这样一群创作者实在是非常幸运。
平心而论，这部片子有的地方像小品，有的地方衔接有问题，有的地方处理得太简单，但是，这些都掩盖不住这部电影的真诚与真心，真是熠熠生辉，灼人眼睛，让人反复落泪。尤其是电影后半部分的那一处反转，反转得非常高级，熨平了前面不顺畅的一切。
《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片，本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影，煽情也是爆米花式的，如果单独拎电影出来看，发现它只有段子式的笑点，对母亲角色的理解，也囿于“母爱无私”的讨论，李焕英变成了一个抽象的母亲，而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤，我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述，她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事，我完全相信，她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的，愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生，也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影，都可能是煽情媚俗的，但是贾玲让人相信，她的情感是真挚的，不是自我感动的。
如果你看过《信条》，你就会明白这部电影不应该是4星，而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后，再从头以配角视角去看整部电影，你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择，都是在告别啊。
画框感很强
它起了一个坏示范，无法从沉湎于悲伤中，走向理智，走向探索生活本质，因而它用冗长的煽情，绕开了现实的复杂。在某种程度上，它绑架了大多数母亲，建立一种刻板的母亲形象，抹掉了母亲形象本身的丰富，也绑架了身为子女的观众。
看完回来看到一个帖子“如果你能回到过去和你妈妈成为闺蜜，你会劝你妈妈远离你爸爸不要嫁给他吗？”几乎80%的答案都是“会”。我想，对于我而言，我也会。如果能让妈妈嫁给更好的人，我也愿意选择没有出生。
绘画背景：
谁不想去父母年轻的那个时候看看呢？！老生常谈的故事，司空见惯的段落，有些笑点，有些泪点，但大部分是挺无趣的。放在春节档里，倒是有挺好的宣传口（带着父母等等）来吸引观众入场。
有三类人特别能被带入感动：妈妈、女儿、失去至亲之人，刚好三者我都占据了，几度哽咽。身为女儿，特别能理解贾玲对“有出息”的执念，就是想让妈妈开心，让她有面儿；身为母亲，特别能理解李焕英，只要孩子健康快乐就好；面对亲人离世，无力、无助、无奈，唯有回忆。必须五星支持。
本以为是女儿为母亲造的一场梦，却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点，但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
长达三个小时，以上世纪20年代的中国为背景，通过一个川剧团的丑角丘福的命运变迁，展现了半个多世纪的中国历史。
在贾玲说出对啊，我妈怎么会缝的那一瞬间整个电影在这里开始反转，从这里开始显得不一样，我爱这一瞬间！！！！
如果是献给李焕英 我打五分 如果献给观众 我打三分
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
我实在是无法理解这部电影票房为啥会五十多亿，大家都被下降头了嘛？剧情无厘头莫名其妙，后面的煽情生硬。贾玲也不知道是在哭还是在笑，表演完全没有层次。烂片一枚～
现在的喜剧已经不是喜剧，都是让你一会笑一会哭的，pua套路
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