晨间剧《夏空》讲述了这样一个故事：奥原夏是一个失去了双亲的少女，治愈这位受伤少女并将她培养成一个坚强的人的是北海道十胜郡的土地。终于长大的成人的奥原夏凭借着十胜所赋予她的想象能力，向着当时还被称为“漫画电影”的动画世界发起挑战。女主角奥原夏虽然是一个失去双亲并与兄长分离的少女，但是凭借着北海道出身者的“开拓者精神”向名为动画的荒野进发。剧本大森寿美男表示：“想将如此巨大的伟业和广濑铃这个稀世的女主角重叠在一起，主题开门见山地说就是‘开拓’和‘链接未来’。
执着于过去的伤痕，妄想得到救赎，却重复撕开伤疤永远无法向前。
有些镜头蛮有意思的，大段的广角和监狱里的百态，很妙。
这个题材这个故事，如果是昆汀或者McKay来拍，可以想象能拍到多high，但Shrader就是全程格外控制，节奏纹丝不乱，与男主克制内敛、甚至阴郁的性格相吻合。鱼眼镜头中扭曲的回忆，广角放大的特写细节，构建出带有超现实主义的惊悚风格。Oscar的表演波澜不惊，却惊雷于无声，张力十足还不乏魅力，不知道是今年会是遗珠还是赢来首个奥斯卡提名。
86+ 冷靜克制，深渾雋永。我們總是賭上命運，拼著我們的孤勇做一些自己以爲正確的事。所以泰爾最後放棄了算牌，放棄了秩序和平靜（或許不是真正的平靜），而選擇了終結那骯髒成罪的過去。隔著屏幕的指頭點觸摸，猶如現代的拯救亞當，把整部電影升華成爲震撼人心的神跡。
看到一半我就在担心，这种套路的影片往往会走极端，要么神作，要么装逼，看完我更倾向于后者。切入点还不错，故事也算完整，可惜都是浅尝辄止，无论是牌局还是复仇这两条主线都感觉没有说透，让人郁闷，威廉达福打酱油打的几乎可以忽略不计，而最后片尾出字幕时两人手指隔着玻璃接触居然不是定格镜头，因为我无聊到看完，足足五分钟，这导演是有多变态，给3星差不多了！
仍能看到些美国电影的旧日荣光，当然不觉得足以和Taxi Driver相提并论，详细不展开了。期待施拉德还会与斯科塞斯合体搞创作，不是老马挂个制片名头的这种。
施拉德的救赎片，整体的框架源自他最推崇的《扒手》，一直到后来的《出租车司机》《美国舞男》再到这部，受过巨大创伤的边缘人，在现实生活与内心痛苦中挣扎，直到遇到可以拯救他内心的人，似乎找到了人生的方向，通过帮助对方，解救对方，同时完成对自己内心的救赎，最后释然，进入监狱，再与爱人隔着铁窗重逢，收获人世间最后爱情的美好，经典的剧本结构，每一幕都按计划进行。
三星半，救赎情节类型电影，主角能玩牌的设定可以换成任何其他技能，身边的小兄弟几乎就是他内心的样子，在寻求复仇的同时完成自我救赎，失去了现在的一切却又拥有了全新的自己和感情，漂亮的完成了正面反讽主义的影片，伊萨克越来越像克鲁尼了
调和后静置，再倾斜。片中对''tilt''的简述是最长精神的：单词的泛用解释是''倾斜''，在德扑中是''生气/兴奋后乱出牌''，也是''由于人性必然有弱点，所以不可能不发生''的专业术语。非常好，领观众出游，''you can tilt.''
沉郁的气质，叙事上颇为反类型，但略显不够powerful
+0.5。自己都救不活的时候就别想去救别人了…（有联想到布列松
就像男主光着身子坐在桌前，却穿戴整齐躺在床上。赌博者和监狱虐囚两个主题穿插得满是违和感，让作为观者的我感到情绪被切割成很多块，无法拼装。
why！！！！！！went through so many trouble for 伐木内
讽刺社会的隐喻？可惜对赌博类一窍不通尽管呆地连声音都帅气可voiceover解释部分完全入不了脑……
极端虚伪的好莱坞，极端虚伪的电影，为关塔那摩里的恐怖分子喊冤？谁为911死的美国人喊冤？谁为恐怖分子杀害的美国人喊冤？
《海边的曼彻斯特》姊妹篇。Tell是一尊中空的雕像，被剥夺了一切行为的原动力，所有向好的苗头甫一出生便被掐死，永远活在过去的罪愆和痛感中，余下的人生于他只是pass the time，极度伤感，又无可奈何。
优点和缺点都很明显的一部片子：从视听上讲，艺术程度不低，冷峻和疏离感塑造得很好；从剧情上讲，剧本实在不敢恭维，节奏也很拖沓。不过，奥斯卡在这部片子里也太辣了点，一头灰发冷着脸大吼着把男二推在床上那段我整个人都精神了。
期待值太高了，结果看了两次也没看进去。放弃了。
台词稀烂 双方隔空对话 节奏平铺直叙 冲突和动机突如其来 导致主角的行为莫名其妙 还搞了个苦大仇深的暗线背景 淡一点共鸣都没有
在干净，顺滑的数字平面上，许多调度都极为迷人，别的没了
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