故事原型值10分,电影本身可能只值6分,整部片四平八稳,梁乐民拍得也没犯错,只不过有点过于流水和集锦了。
有長文影評。說實話,這是一套難以評價的電影,缺點明顯如劇情散亂缺乏重心、坊間反映過份美化近藤真彥、配角角色性格不立體、部分角色太令人出戲等等,筆者對《梅艷芳》的評價如幾年前美國奧斯卡獲得最佳導演的《波希米亞狂想曲》一致,不完美的電影亦能感動人心,就如《波》片末的戶外音樂會,《梅艷芳》片末的道別毋需粉飾,只需播放原片便能打動人心。
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖,获奖者有两位,分别是梅艳芳和张国荣。
张:多谢!
进电影院看《梅艳芳》,就是为了看大银幕上的梅艳芳如站在你面前再次闪耀。
“这几十年来,我都没见过香港像现在这么惨。”
张:有义气。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
其實啲分數係俾梅艷芳本人而唔係俾《梅艷芳》呢齣戲嘅,當然梅艷芳本人係一個十分好人啦。講返齣戲,似走馬觀花,好多重要嘅嘢都一閃而過,可能係關篇幅事啩,我就覺得關個導演事。梁樂民導演係做美指出身,根本唔駛擔心美術嘅問題,齣戲還原咗香港八九十年代好多場景,製作得都好認真。但係導演好似唔知點樣取捨,有啲嘢應該講佢就冇講(敏感問題係冇辦法嘅),所以搞到好似冇一個重心係入面咁。拍呢類型嘅傳記片香港導演都集體炒車,今次似係剪咗啲零碎片段拼湊入齣戲咁,最後睇咗下,齣戲有四個剪接師,怪唔知七國咁亂啦。王丹妮作為一個新人,佢真係演出令我信服(因為個角色唔易做),出年嘅金像獎最佳新人獎應該冇走雞。睇得出大家為齣戲都好努力,奈何能力問題,搞到最後有啲失望,有啲可惜😢。
高烧看梅艳芳感动到好几次哽咽..永远的梅姐
其實啲分數係俾梅艷芳本人而唔係俾《梅艷芳》呢齣戲嘅,當然梅艷芳本人係一個十分好人啦。講返齣戲,似走馬觀花,好多重要嘅嘢都一閃而過,可能係關篇幅事啩,我就覺得關個導演事。梁樂民導演係做美指出身,根本唔駛擔心美術嘅問題,齣戲還原咗香港八九十年代好多場景,製作得都好認真。但係導演好似唔知點樣取捨,有啲嘢應該講佢就冇講(敏感問題係冇辦法嘅),所以搞到好似冇一個重心係入面咁。拍呢類型嘅傳記片香港導演都集體炒車,今次似係剪咗啲零碎片段拼湊入齣戲咁,最後睇咗下,齣戲有四個剪接師,怪唔知七國咁亂啦。王丹妮作為一個新人,佢真係演出令我信服(因為個角色唔易做),出年嘅金像獎最佳新人獎應該冇走雞。睇得出大家為齣戲都好努力,奈何能力問題,搞到最後有啲失望,有啲可惜😢。
这个片子有点像一个“描红”,把梅姐人生中一些经典瞬间描摹一下,然后连珠串在一起,有皮肉但没筋骨,但对于想怀旧的观众而言也够用了。片子里回避了太多的争议性事件,显得梅姐的人生顺风顺水,亲情友情爱情都完美无瑕,多少是失真的。 单单从电影里的摘取的真实影像,也能看出梅艳芳是一个草根出身,但是前卫又有力的女人——连生命尾声的那一句“拜拜”都那么中气十足,好像要奔赴下一趟美好的旅程。哥哥的演员没演好,戏份也比想象的少,但两人初遇时那句“Anita? 我是Leslie,我没唱过夜总会,你要照看我”还是把我戳到了。 最后片子里说“有的人就应该留在最美的时候”,虽然不想承认,但真的很难想象梅姑和哥哥如果活在这个年代会是什么样子啊……
截取了少年、成名、恋爱、风波、告别等几个重要人生节点串联起其一生,我觉得没大问题,少年演出前的帮忙摘气球和迟到嫁给鬼阿公,也算是剧作上的一个性格和宿命的伏笔。张国荣扮演者开始让人出戏后面我还是认可了,侧脸挺像的,而女主也很不错了,或许少了点倔强。看的cinity厅,环绕声效果惊人,夜总会里仿佛身边和身后就有人在劝酒猜拳。收尾处的虚实结合和真实影像彩蛋似乎已经成了音乐传记片标配了。唉,2003年演唱会上的《夕阳之歌》和1989年演唱会上的《风再起时》是我大学生涯最爱的MV啊。
编剧对那个日本渣男可真仁慈,这份仁慈毁了这部电影。
导演剪辑1/5。从童年喜欢唱的《女人花》到集中看港产片对梅姐电影作品的涉猎再到她的《夕阳之歌》等音乐以及与Leslie的友谊,很难不喜欢上她,“香港的女儿”。传记片确实很难拍好,这部有些流水账了,但看到、听到那些画面、旋律还是忍不住怀念和感慨,曾经的芳华绝代。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
不幸看了国语配音版 体感好差 但这样一来片方选择不配音的那些原footage/歌曲/背景音里的粤语 和故事中一些关于语言的nuances反而变得又多了一层|等我读了Jean Ma再来看看对于songstress的处理 |现在开始觉得此类remake也好biopic reenactment也好 都demand from观众一些contextual knowledge 一种filling-in 来最终consummate historical fantasy 哪些not said 哪些cant be said
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
哥哥离世和阿梅挥手讲再见的桥段,最最感动了。其他部分,太过平庸。
梅姑的故事已经够精彩风华绝代了,拍出来感觉还好吧,张国荣的演员一点带入感都没有,虽然有流泪,但是电影整体加这样吧!
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