2岁萌娃玩玩具、玩转游乐场的趣味节目。提供各类学习、玩具、亲子游戏、小手工等创意视频
PS:电影播完，字幕上来，一看配乐是我大Trent Reznor，难怪全程音乐都这么牛逼！
一碗包装精美，实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活，有一个很重要却被很多人忽略的大前提：他（们）投胎到了纽约，有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲，还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时，22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外，必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending，君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说，“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理，容易适得其反。
每个人都在平庸地活着，为何一定有目标才能有火花？皮克斯认真起来从来没有让人失望过，这次他们又打开脑洞，通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子，来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默，一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前，在一系列兜兜转转的冒险之后，又能给你会心一击，让眼泪在眼眶里打转。
他突然发现，他为了他的爵士梦，错过了太多太多。
当树叶落入男主手心，我和主人公一起顿悟：原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海，却忘记了我们一直身处海中央。无需台词，甚至无需配乐，几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情，而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活，拥抱真实的人生。
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
大银幕上重温，以现在视角看，都不像一部电影，主线弱，主角没有成长。切成几集短片更合适吧。
一个出品23部长篇动画电影，拿下10个奥斯卡奖杯的工作室；
抑郁的一个原因可能就是觉得普通日常不能算火花，然后就成了那些一身黑的失落灵魂。可怎么才能让自己真的觉得抬头看看天就很快乐呢？
和Inside out并称皮克斯目前的最强剧作，一个融合了重生和灵魂错位的故事居然被讲述出了如此强烈的现实意义，并且呈现出了如此前卫的视觉表达，角色塑造、情节发展以及主题表达都是奥斯卡最佳电影级别的出色。和Inside out一样，Soul也是一个非常有启发性的心灵鼓励，是一个送给现实中那些迷茫的灵魂最好的年终礼物。以音乐为载体，用童话做包装，跟随着内心的声音去感受生命的意义，不知不觉就看湿了一只口罩。生命的目标，就是生命的本身，尤其在这个艰难的时期，很难不让人为之感动。
电影还好，豆瓣的一个高赞短评恶心到我了。说看到22投胎的地方貌似中国，它忍不住要在电影院里大喊“快跑“。那请问投胎到哪里合适呢？
国产动画的巅峰，记忆深刻，无法磨灭的童年影像！
没有什么是必须，存在先于本质，生活先于意义。
看到枫叶的种子掉下来的时候猝不及防地看哭了。皮克斯这几年对于生死和生命意义的探讨，太多私货了诚意满满，剧本也非常完整几乎挑不出毛病
治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
虚高：过于说教，皮克斯老想靠“哲理”取胜，小朋友不买账
我顶着豆瓣9.2我也要说，皮克斯就这？还碰瓷头脑？车3都不如；故事主题是挺安慰社畜的，可是这剧本写的就有问题还没讲好；全电影都很赶，和看2倍速一样，全是剧情推着角色在走，打npc呢？皮克斯这点一直都不改；故事感情就摸了一下树叶这么简单就懂了？结尾还大团圆？主角牺牲的意义呢？不如《头脑特工队》和《Coco》一颗脚趾头…连《赛车总动员3》里面主角的退休的感情都比这部有感染力…
国产动画的巅峰，记忆深刻，无法磨灭的童年影像！
皮克斯yyds♥️
2021.02.05
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