白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
It’s not over until it’s over.
上位不容易，要保证成功后的不翻车更难。人无完人，随着媒体讯息的无孔不入，成为了公众人物要历经公众全方位的审视，还要压抑自身不断膨胀的欲望，和队友的横刀相向。一个处理不好迎来的就是帝国的全面崩塌。
如今的颁奖季真的味同嚼蜡，没有灵魂没有共情，只剩表演了
#小两口的午夜影院
最后反转太牵强了，明明被割喉流那么多血还能反杀
宗教icon+女权icon+性少数icon+电视icon，今日社会景观四倍浓缩出一个角色，可惜这般用力的塑造所呈现的效果似乎都打不过亲粉丝都不敢认的妆造。至于Tammy，什么Tammy，加菲顶着那张皱纹很假的娃娃脸叫的每一声Tammy在我看来都是mommy。
它的恐怖只有女性能懂。除了变态跟踪狂以外、丈夫的无视、无意间的玩笑、同理心的缺失更令人生气。女主像amber和罗南的结合体。
现在的女导演，动不动就性别对立上了，流量密码用多了就不好使了。我觉得搞女权题材不是什么恐怖片的正经路子。
按说好莱坞的化妆都登峰造极了，怎么我看着劳模姐和加菲的腮帮子像《瘦身男女》里的刘郑二人呢？这种《华尔街之狼》似的打鸡血演法吧，劳模姐还hold得住，加菲越演越像金凯瑞……结尾可以解读一下，信仰+爱国主义，效果倍增啊。导演还是充满善意的，起码没太颠覆宗教里的这些人这些事。
一个真真实实的大女主戏（可怜的加菲，演技被压的死死的），虽然感觉矫揉造作，但劳模确实展现出了tammy faye那种引人跟随的风采，但对于内心挖掘的缺失，演的再好，也无法弥补这个空洞，所以她的表演还是欠缺
为上帝工作，就有无尽的权力与金钱，古往今来皆是如此……这是借口还是考验……
本来拍的只有三星 惊悚氛围塑造不错但节奏还有待改进 可是结合最近的社会新闻 女性实在生活在太多未知的危险中了 代入感极强 感觉也很适合给男观众上一堂教育课 少你以为你觉得还好不至于 女性的境遇你懂个屁
对查斯坦刮目相看，之前一直不理解为啥叫她劳模姐，这部充分体现了什么叫演入骨。加菲这部没有摆脱窠臼，好在倒数时刻在另一方面有所证明，不然就太遗憾了。
#Oscar2022 影后实至名归。甚至觉得加菲的表现要比《倒数时刻》里还要好？
劳模姐演技太可了。另外电影最后要是没那么政治正确整体也许会好一些
tammy faye因信仰而幸运，逃避于信仰之中，陷落于背弃信仰的指责，最后被信仰“救赎”~这其中的成长与变化比娱乐史上给她的标签重要的多~最终的最终，理解了自己的母亲，其实是人性的救赎~而信仰，才终于回到它本来的位置~
不是这部片子都不知道有Jim and Tammy Faye Bakker这两个人，都不知道有PTL电视台，aka Praise The Lord。
这个片子，唯一做的好的地方，只有它对于沟通失效这一层的刻画。女子由于语言不通进入到一个陌生的环境，跟丈夫的感情也陷入到一种失衡的关系中。我下载的这一版资源，所有的罗马尼亚语恰好都没有翻译字幕，所以观众被迫着和女主角一起，陷入到一种孤立的、不安的、未知的，乃至被冒犯的境地当中，某种程度上也更能理解女主所经历的内心感受。但除此之外，无论是影片的氛围营造，还是主旨立意，乃至最后的情节反转，都建立得非常草率和勉强，整体还是非常无聊的，人物塑造也显得非常单薄。
就和大部分评论里说的那样，剧情太平了，这些年的传记片似乎都是在为类型人物服务，凸显主演的演技从而以求在颁奖季有所斩获。两星剧情一星给劳模姐演技，加菲演这样的角色感觉还是太年轻了一点，但是作为supporting actor陪衬劳模姐的女主光环还是够够的了。 Tammy最大的魅力就是她身上那一股旺盛的生命力，不怕折腾，怕不折腾，但是大起大落的人生不是深处世俗的人可以随便经受住的，有上帝的加持也不行。永远无私地给予爱的暗面，她也会在豪宅、裘皮大衣、可乐以及精神药物的堆积下用渺小的声音渴望着爱的回报与照拂。
god loves you just the way you are救了多少人。剧情倒是无功无过，确实没有深挖，但这个妆加上演技，完完全全认不出我查了。so give her the award she deserves!
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