# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格,从朋友到家人,在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈,观片过程就像在喝一杯温水,平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演,再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线,今年终于进入柏林主竞赛,下一部就要拼戛纳了,陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲,等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
它发生在1980s,也发生在2020s。
清澈如水、温暖如光,犹如一盒私密的成长录像带,记录了少年时代和妈妈、手足、初恋相处过的时光,偶尔苦涩、但甘甜更多。80年代的巴黎,成为了个体一点一滴成长过程的背景板,悄无声息地见证着所有人的喜怒哀乐。反过来说,这对于当时生活在那里的人们来说,又是一件何等荣幸的事情。50岁的夏洛特·甘斯布真是太美好、太优雅、太漂亮了,甚至比年轻时候更让人沉迷心醉。
温和但略带忧郁的口吻,辛苦日子里找到的那些碎片的自我。
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
在巴黎拍的电影我都愿意看!上世纪80年代的巴黎的夜啊,是radio france,是夜场电影,也是塞纳河的波光粼粼。好喜欢她家的落地窗,爬上天台还可以俯瞰巴黎。最后的插曲Si tu n’existes pas,熟悉的旋律。或许,我们都只是巴黎的匆匆passagers(他们竟然会从15or16区去Escurial看电影诶一定是真爱了哈哈!准备补侯麦!)
最喜欢的两个法国女神自1999年《圣诞蛋糕》后首次合作,再加上惊艳的新人女二号Abita——她和《圣诞蛋糕》刚好同岁。巴黎这座城市,能够如此温柔地包容一代又一代丰富多彩的女性们。
偷溜进影院看圆月映花都
对家庭 对社会 对曾经 对未来…对电影 满满的爱。动人!
甘斯布都演高中生的妈了,可怕。但女神终归还是女神。
好看好看好看。
生活一如河水里那破碎浮动的月光,但终有回归平静的时刻。时光在逝去,有遗憾有错过有收获。
温情略杂着感伤,生活就是这样,毫无情面,但我们会报团取暖,不经意间制造着美好的片段。
最近看过最迷人的电影,多美好的巴黎,那个女人们穿皮衣牛仔裤的年代,那个上街狂欢而非打砸抢的年代,有Jane Birkin的年代(女主居然是Birkin的女儿,我说怎么气质和长相那么那么像!),有菲林和夜间电台的年代。纯粹是一种情怀吧,当然,21世纪的人想回80年代,80年代的人想回60年代,60年代则想回到20年代,只留下无尽浪漫美好的对旧时光的幻想。
感情特别真挚,我看哭了,不好意思嗷。
与《将来的事》刚好相反,在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上,还在坚持用诗歌武装头脑,企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃,作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权,从而处于「旅居」打工状态的母亲,她和青春叛逆期里,被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说,冷战催生了两极的诞生:以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解,新世界的格局正在重塑,故而,作者在此安利《圆月映花都》于事无补,他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走,又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
3.6 一种由圆月映花都、北方的桥、旧影像、随机闯入的陌生麻烦、深爱的回忆、莫名的家人治愈组成的淡淡的氛围吧。甘小姐拥有少数迷人气质。看到百分之十的审计小姐姐一个亲切的跳戏。感谢神通豆友,没有你们我可怎么活(夸张)!
好感动!感动于潺潺流动的爱意,将我温柔的对待!
没什么法国味的法国片,倒是充满了九十年代港片的文艺感。片中喁喁私语般的独白,配乐的声色感,以及开头那段车水马龙、嘈杂的群戏,搭配绚丽的霓虹灯和时而空旷时而拥挤的街道空镜,太有港味了。朴素的对白、简约的故事;夜半醒来四周黑暗寂静的房室、窗外漏进一缕缕若隐若现的路灯,骑着电驴拥着另一个人的腰在夜色中疾驰,这些都是超级动人的场景。整体构成了一部平淡叙事的优秀家庭片,淡而有味,少盐健康。看完之后觉得这部家庭片最牛的地方是,无论你的原生家庭是否幸福,都一定能有所触动。生活苦累交加,所幸总还有美丽的事物值得保藏。
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