阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
值得肯定,值得去电影院一看。没有炫酷魔幻盛大的场面,聚焦到人的理想与现实的处境本身,再结合舞狮文化的科普,更亲切了。现实风格的画风在理想和现实中来回穿插,极美的农村景象和暗沉的城市空间塑造,用“农村”与“城市”的差距与对比引导观众思考。同时又没有把“阿娟”的人物塑造的有多么的“特殊”,他就是在城市里辛勤工作的其中一个,没有刻意营造他有多么“惨”,反倒是以小见大的囊括了所有为了生活而忙碌的人们,在天台的那一场“聆听心中鼓点”的戏镜头给到广州市井生活忙碌的早晨的群像,就很好的表达了这一点。在“燃漫”的基本套路上结合中华传统文化,剧本细节处理上十分细腻得当,丰富的内涵点到而止,人物设计得都很好。结尾收得极好,爽快不拖沓,不刻意煽情,也没有主角光环。彩蛋到上海来了,期待下一部在魔都会有何风雨。
却意外溺倒在本世纪初叶的市场乱滩上。
听说广东仔眼睛都长这样...配合人教版教材做意识形态渗透?姓孙的,我祝你后代全长人教版数学书里那样
动画做得真不错,无论是水墨狮子,还是光影下似真似幻的毛茸茸。废柴逆袭的故事很套路,但拥挤的打工宿舍的天台上,那些画在地上的桩印,写在墙上的练习记录,都很动人,用一句鸡汤歌词来形容,平凡生活的英雄梦想。一次比赛,虽然看起来热血,但并没有一步登天的童话,生活还得继续,但热爱令人勇敢和坚强。结尾和彩蛋,可以加一星。喜欢。
编剧该给美术磕个头,美术该给配音磕个头,配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
差点没来得及写(无剧透)
但明确瑕不掩瑜与居心叵测的分野也必要。
平庸的剧情,仍然是“不管多屌丝,只要努力,就能成功”的鸡血路子。
这么现实的题材拍了动画,却又有很多幼稚无脑的内容拍了真人电影。以前都没有认真看过舞狮的头,它们相当可爱啊!要是把师父师母角色交换一下我就可以给五星了,想要看到一些为养家放弃事业又重拾梦想的女性角色。
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
终于有人做舞狮题材了,私心更想看到2D作品,为什么不做成双语版本呢,也想听广东话版本。一个叫阿娟的女孩从天而降拯救一个叫阿娟的男孩,还阔气附赠一个狮头,神话般的开头,前半段剧情一般,只为了成全最后一个段落。闽粤的娱神文化是块宝地,建筑、服饰、塑像,方言,用影像文字留下来吧。没想到会因为主角小眯眯眼被吐槽,他比很多大眼睛角色还帅好吧!松本大洋速来受死,辱日了!
国风主题,地方特色;细节精致,特效讲究;高燃输出,致敬平凡人;落地彩蛋、回归现实主义。把一个俗套的咸鱼翻身的故事讲得落地生根,难能可贵。唯一的遗憾就是笑点有点硬。
虽然剧情上还是比较套路,但给人的感觉真的太燃了,近年来难得优秀的国漫,最让人印象深刻的,还是致敬星爷的元素,前期《功夫》的城乡风,中期《少林足球》的励志,后期《长江七号》的艰辛,都很星爷,以及那个咸鱼脚,可谓是非常无厘头幽默了,最后结局没有展示奖项,也避免了俗套
人物外形尤其女性太粗糙(很多女性特写镜头让人不舒服),头发细节不够,明明舞狮根根毛发都能做到随风摆动
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
有传承,也有套路,更有雄心。
本片被误读或者是被污蔑绝对是值得写入电影史的一笔。它不会是第一个,也绝对不是最后一个。一个没落的被打倒过的民族在试图崛起的路上当然会遇到无数的阻力,但是来自内部的却是最致命最难以消解的。什么时候国人可以从心底接受《雄狮少年》,才是我们真正开始崛起的时刻。
我又想起来了《李白》这首歌
尬尬的,但还行。像拍动物一样拍人类,钢筋水泥做的森林并不只存在于2005年。
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