被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可惜 这些“love”的人不对 德普形象先入为主了 人换了“分手”看得我内心毫无波澜（没有说拔爷不好的意思就是画风不太搭）
【4星】联动了两个或许是世界上最难以琢磨的东西：数学、朝韩关系，数字与人心有着相似的深不可测，但也往往显得大道至简，与过去贪婪的自己和解、沉醉于破除生活牢加给自己的桎梏，其中过程的美妙与伟大，无不等同于战胜一道相爱相杀已久的数学难题。
魔法世界总是能给我能量，再微不足道的人也能创造希望，邓布利多真是温柔的人。
女主cv有点爬虫专业户了蛤，但从没见过如此生硬尴尬的贱人主角，换成jake大公蛇男主皮都给他扒下来😅
巨好看。每个小动物都那么性格迥异活灵活现，土著，澳洲的各种元素满满当当，幽默又温暖！
剧情稀碎，全篇疯狂call back HP，但我永远喜欢忒修斯和雅各布。克雷登斯铺垫了那么多，结果…就这？麒麟向邓布利多鞠躬行礼时我觉得离谱又感动，他和格林德沃的爱情之间隔了太多，反而磕不动了。
实属大地主看不上这些钱
还好有崔岷植可信的表现，当代韩影“民粹英雄”思潮的影响在结局里展示得太典型了。很容易联想到《闻香识女人》，但也很乏力很说教。
但是韵味能感动人很久很久
学术情怀杀死需求？你可以不吃饭，不吃油，不烧煤，不用铝合金门窗?或者你可以压缩这些东西到一个极限，比如每天200卡路里？一个国家对基础科学的重视是不可替代的，中游制造也有什么不可替代的，只有上游才不可替代，你拿什么来替代软实力的积淀，那属于大宗商品，不吃粮食？不用石油钢铝铜?各种运动想替代一下石油，人才这点遗产基本要没了，不以挣钱为中心的结果就是啥都是中心，最后折腾天翻地覆之后，发现没钱了...
剧情有些套路，关于数学或者说学习的看法还有些东西，可以给学生们看看
对于这种系列电影来说，经常遇到的一个问题是看到续集却忘了前作讲了些啥，而更糟糕的一个问题是拍的如此之烂，让人根本没有兴趣去想前作到底拍了些啥。
从邓布利多的视角看，这真是一个悲伤的故事… 故事稀烂但视效和美术还是很棒的。
数学版的闻香识女人，把π用钢琴演奏出来那一段简直是浪费与数字的完美结合
全片都是以一种儿童文学的梗去编织正传故事，可以用更放松的心情去看。优点是故事完整；政治阴谋到几段感情羁绊都有始有终；几场大特效都非常好，尤其是魔杖战斗，是我见过制作最精良的；洞窟趣味性十足，回到了密室的记忆中；巷战用霍格沃兹的东西也很亲切。缺点是关键剧情儿戏化，反视计划、黑人卧底、巷战换包、夺权失败，都跟闹着玩似的
又能在电影银幕上看到霍格沃茨，还有啥可说的呢？首映当天在新荟城看完。这部的剧情更清晰了，通过麒麟来阻止格林德沃当选。设计的麒麟形象好瘦啊，更近于鹿，而且功能杂糅了法的传说。男主当然很有魅力，但个别部分的表演方式，会让我想起乡村爱情里的赵四。兄弟两人学习蝎子走路那里，特别一本正经地搞笑。雅克布被迫当作刺客那里也充满了尴尬引发的笑点。门钥匙频繁立大功。七是魔法世界最有魅力的数字。原来最后一个邓布利多是阿不福思的儿子。原来阿利安娜是被阿不思和阿不福思中的一个人误伤而死。现在哑炮都被翻译为默然者了，麻瓜还是麻瓜。开头就点明了邓布利多和格林德沃的血盟，因为杀戮和拯救的分歧打破禁锢，两人摸完对方的良心，成为了对手而非爱人。结尾婚礼在温暖的小屋，邓布利多走在寒冷的街头。邓布利多和格林德沃的对决，仍在继续。
德普换麦叔，邓布利多＆格林德沃的基情。
在《闻香识女人》的框架里塞入了，韩国教育体制问题，贫富分化，教育资源的分配不公，南北韩的传统议题……但剧本编的太过神奇，让人无法相信。
腦中反覆迴盪著碧濤那句「二次曲線很美麗的」
打着感情牌的数学家，你们加油，我还是先算清楚1➕1吧
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